Ahora les traemos una reseña acerca del nuevo anime Kuroko no Basket. Si te gustan las emociones y los anime de deportes, seguro te gustará pasar a leer más.
Kuroko no basuke llega como uno de los nuevos animes de deportes para esta temporada lleno de entretenimiento para todos los amantes del deporte ráfaga. Aunque existen muchos animes de deportes muy pocos hablan sobre Basket ball; Kuroko utiliza la misma fórmula que hemos visto en otros anime de deporte: “Equipo debil con nuevos jugadores poderosos intentan alcanzar la gloria contra otros equipos más fuertes” La diferencia es la manera en que cuentan las cosas que debo decir, es bastante entretenida. Una de las cosas que hay que resaltar de Kuroko no Basuke es el buen conocimiento que tienen sobre las reglas y sobre el comportamiento de un partido en la vida real. Esto es llevado al anime de una manera no muy complicada, de hecho si no sabes nada de basket puede fluír la acción sin que te cuestiones que esta pasando. Si conoces las reglas, jugadas y hasta señalamientos de este deporte te darás cuenta que cumplen de muy buena forma combinando la parte fantástica con la real.
La historia en lo particular me atrapó: “La generación de los milagros” estaba formado por 5 jugadores bastante habiles en el basketball. Pero existía un sexto jugador fantasma dentro del equipo del cual se tienen pocos registros y que formaba parte de la generación de los milagros. El tiempo ha pasado y cada uno de estos jugadores cambiaron de escuela y comenzaron a jugar en equipos diferentes y Kuroko (el sexto jugador fantasma) entra al equipo de Seirin junto con otro jugador llamado Taiga. El objetivo de Kuroko es derrotar a los jugadores de la generación de los milagros y el de Taiga ser el mejor jugador de Japón. El diseño de personajes de Kuroko no Basuke es bastante agradable a la vista; no sentirás que es agresivo ni nada por el stilo. Nuestros personajes principales (Kuroko y Taiga) son facilmente identificables y cada uno tiene su propia personalidad. Kuroko es un chico tranquilo que tiene la habilidad de pasar desapercibido ante la gente; esto le ayudará en los partidos ya que al no ser físicamente impresionante, lo único que puede hacer de una manera excepcional es mandar pases aprovechando el factor de no ser muy notado.
Taiga por su parte es un tipo fisicamente fuerte y alto que tiene una gran pasión por el basket; estudió en Estados Unidos en dónde aprendió lo increíble que puede ser este deporte. Regresando a Japón se da cuenta que el nivel que tienen no es para nada bueno y su objetivo se convierte en el de tratar de ser el mejor jugador de Japón. El y Kuroko combinan sus habilidades para nivelar las carencias del otro; el reto de vencer a la generación de los milagros es solo el comienzo de esta aventura. Creo que algo que van a agradecer los espectadores es que los partidos no duran una eternidad; no tardan tres capítulos en cruzar la canchas. Los partidos ocurren en dos o tres capítulos por mucho sin tanta paja y enfocándose en la acción. Al parecer, el que las historias ocurran rápido es una nueva tendencia que están tomando los animes de esta temporada (en Saint Seiya Omega las cosas ocurren igual de rápido)
El score musical de Kuroko no Basuke no decepciona: muy buenas melodías adecuadas para cada situación, aunque quizá el factor de repetición provoque que muchos odien algunos temas. El opening esta a cargo de GRANRODEO y se titula “Can Do” el cual queda perfectamente con el ritmo que lleva este anime. La canción de salida disminuye un poco el ritmo, pero quizá sea el adecuado para terminar con el capítulo. El ending es por parte de Hyadain y se titula “Start it Right”
El estudio de animación es Production I.G el cual ha logrado un gran trabajo en llevar a la pantalla la obra de Tadatoshi Fujimaki que originalmente se publica en la Shonen Jump. Para resumir: Kuroko no Basuke es recomendable para la gran mayoría; no aburre, su score es genial y tiene buen ritmo la historia. La pregunta obligada: ¿Es igual que Slam Dunk? la respuesta es no. Slam Dunk estaba centrado en la relación de Hanamichi, Haruno y Rukawa. Kuroko no Basuke esta más dirigido a la acción en si.
jueves, 21 de noviembre de 2013
RESEÑA: ACCEL WORLD
Accel World es sin duda uno de los mejores animes que han salido en la temporada; no solo su historia es envolvente, también el diseño de personajes y la música dan de que hablar. La verdad a primera vista no parece ser la gran cosa, pero a partir del primer y segundo capítulo te quedas picado y esperas con mucha emoción lo que va a suceder en el siguiente capítulo.
En Accel World se nos cuenta la historia de Haruyuki o Haru, como lo llaman sus amigos; el es un chico gordito y chaparrito que gusta de los videojuegos pero que siempre es molestado por lo bravucones de su escuela. El esta muy atormentado por esto y decide pasar el tiempo en una especie de juego en linea que funciona gracias a un aparato llamado Neuro Linker que permite visualizar nuestros archivos por medio de nuestros propios ojos y que al parecer tiene las mismas funciones que una computadora normal aunque obviamente potenciada muchísimas veces más.
En ese mundo online, Haru tiene su avatar en forma de puerquito y se la pasa el día en los mini juegos entrenando ya que para el sus records en ese mundo es lo único que lo puede mantener con el orgullo arriba. Nuestro regordete personaje tiene a su mejor amiga de nombre Chiyu que es una chica bastante linda y energética que cuida de el. Un buen día, las habilidades de Haru en el mundo virtual llaman la atención de la vicepresidenta del consejo estudiantil que es más conocida por su nombre en linea el cual es Kuroyukihime. Cuando ellos dos se conocen y por circunstancias del destino ella decide pasarle un programa llamado Brain Burst el cual le permite poder Acelerar y ver como las cosas desde muchos ángulos posibles para tomar la mejor elección.
Esta aceleración es como si se congelara el tiempo; pero este beneficio también trae consigo el riesgo de ser retado para la batalla. Es como una especie de Street Fighter en dónde el perdedor se va quedando sin puntos para acelerar, cuando se quede en ceros por perder tantas batallas, el programa se desinstalará sin la posibilidad de poder obtenerlo otra vez. Haru de cierta forma se siente atraído por Kuroyukihime por se guapa y de personalidad cautivante. Ella le pide que le ayude a alcanzar el nivel 10 dentro del juego para poder conocer al creador del mismo y que se dice que la única forma es por esa vía, así que Haru decide ayudarla en pago por su debilidad ante la vida (y los bravucones)
Así comienza Accel World, un anime brillante que poco a poco esta ganado la atención del público por su historia tan interesante y por su representación de un futuro en dónde ya no necesitaremos de una computadora tan grande y por medio de un simple collar, las acciones se lleven a cabo frente a nuestros propios ojos literalmente. Es interesante ver como en este anime la sociedad se desenvuelve de una manera muy natural con este tipo de tecnología, incluso el dinero se pasa vía online; hasta la manera de estudiar cambia teniendo un Neuro Linker como el que nos presentan desde el primer episodio.
La psicología de los personajes es bastante interesante, en especial la de Haru que a pesar de ser una persona de buen corazón y rodeado de gente que lo quiere, esta muy acomplejado pero esta dispuesto a tratar de cambiar para ya no ser el gordito cobarde de siempre. Incluso hay situaciones que parecen sacadas de un anime de romance, pero con un estílo tecnológico que a muchos de ustedes les gustará. El diseño de personajes es bueno, teniendo a un personaje como Haru muy simple en comparación con sus amigos y los enemigos que enfrentarán. Las chicas de este anime están dibujadas de una manera muy tierna (en especial Chiyu) y no son exhuberantes ni nos ofrecen fan service tan literal pero su estilo refinado de dibujo se agradece.
La canción de entrada es por May´n “Chase the World” la canción de salida es por Kotoko y FripSide y se titula “Unfinished” Me agrada más la canción de salida que la de entrada, siento que tiene un poco más de sentimiento además de que cuando el episodio termina, la canción entra como anillo al dedo. Quizá las primeras tonadas de la canción se prestan como para decirte “¡Hey! Emocionate por lo que viene” La música del anime en general es buena, aunque por tantas cosas que pasan, hay momentos en que te olvidas de ella. La animación esta hecha por Sunrise, la historia es por Reiki Kahawara; se tiene planeado que el anime dure cerca de 24 capítulos.
Definitivamente una de las mejores historias que podrán encontrar en esta temporada, si no le han dado una oportunidad por cualquier razón piensenlo dos veces: se estan perdiendo de una gran historia ¿Les llama la atención? ¿Qué harían si pudieran acelerar o si tuvieran un Neuro Linker?
En Accel World se nos cuenta la historia de Haruyuki o Haru, como lo llaman sus amigos; el es un chico gordito y chaparrito que gusta de los videojuegos pero que siempre es molestado por lo bravucones de su escuela. El esta muy atormentado por esto y decide pasar el tiempo en una especie de juego en linea que funciona gracias a un aparato llamado Neuro Linker que permite visualizar nuestros archivos por medio de nuestros propios ojos y que al parecer tiene las mismas funciones que una computadora normal aunque obviamente potenciada muchísimas veces más.
En ese mundo online, Haru tiene su avatar en forma de puerquito y se la pasa el día en los mini juegos entrenando ya que para el sus records en ese mundo es lo único que lo puede mantener con el orgullo arriba. Nuestro regordete personaje tiene a su mejor amiga de nombre Chiyu que es una chica bastante linda y energética que cuida de el. Un buen día, las habilidades de Haru en el mundo virtual llaman la atención de la vicepresidenta del consejo estudiantil que es más conocida por su nombre en linea el cual es Kuroyukihime. Cuando ellos dos se conocen y por circunstancias del destino ella decide pasarle un programa llamado Brain Burst el cual le permite poder Acelerar y ver como las cosas desde muchos ángulos posibles para tomar la mejor elección.
Esta aceleración es como si se congelara el tiempo; pero este beneficio también trae consigo el riesgo de ser retado para la batalla. Es como una especie de Street Fighter en dónde el perdedor se va quedando sin puntos para acelerar, cuando se quede en ceros por perder tantas batallas, el programa se desinstalará sin la posibilidad de poder obtenerlo otra vez. Haru de cierta forma se siente atraído por Kuroyukihime por se guapa y de personalidad cautivante. Ella le pide que le ayude a alcanzar el nivel 10 dentro del juego para poder conocer al creador del mismo y que se dice que la única forma es por esa vía, así que Haru decide ayudarla en pago por su debilidad ante la vida (y los bravucones)
Así comienza Accel World, un anime brillante que poco a poco esta ganado la atención del público por su historia tan interesante y por su representación de un futuro en dónde ya no necesitaremos de una computadora tan grande y por medio de un simple collar, las acciones se lleven a cabo frente a nuestros propios ojos literalmente. Es interesante ver como en este anime la sociedad se desenvuelve de una manera muy natural con este tipo de tecnología, incluso el dinero se pasa vía online; hasta la manera de estudiar cambia teniendo un Neuro Linker como el que nos presentan desde el primer episodio.
La psicología de los personajes es bastante interesante, en especial la de Haru que a pesar de ser una persona de buen corazón y rodeado de gente que lo quiere, esta muy acomplejado pero esta dispuesto a tratar de cambiar para ya no ser el gordito cobarde de siempre. Incluso hay situaciones que parecen sacadas de un anime de romance, pero con un estílo tecnológico que a muchos de ustedes les gustará. El diseño de personajes es bueno, teniendo a un personaje como Haru muy simple en comparación con sus amigos y los enemigos que enfrentarán. Las chicas de este anime están dibujadas de una manera muy tierna (en especial Chiyu) y no son exhuberantes ni nos ofrecen fan service tan literal pero su estilo refinado de dibujo se agradece.
La canción de entrada es por May´n “Chase the World” la canción de salida es por Kotoko y FripSide y se titula “Unfinished” Me agrada más la canción de salida que la de entrada, siento que tiene un poco más de sentimiento además de que cuando el episodio termina, la canción entra como anillo al dedo. Quizá las primeras tonadas de la canción se prestan como para decirte “¡Hey! Emocionate por lo que viene” La música del anime en general es buena, aunque por tantas cosas que pasan, hay momentos en que te olvidas de ella. La animación esta hecha por Sunrise, la historia es por Reiki Kahawara; se tiene planeado que el anime dure cerca de 24 capítulos.
Definitivamente una de las mejores historias que podrán encontrar en esta temporada, si no le han dado una oportunidad por cualquier razón piensenlo dos veces: se estan perdiendo de una gran historia ¿Les llama la atención? ¿Qué harían si pudieran acelerar o si tuvieran un Neuro Linker?
MEDAKA BOX
Si algo tiene Gainax es que ponen su sello en lo que hacen: desde su refinada animación, su música, el diseño de personajes y el seleccionar historias complejas o divertidas para llevar al anime. Medaka Box no es nada de eso aunque no significa que sea algo malo, simplemente no es a lo que estamos acostumbrados a ver en Gainax.
Medaka es una chica que se vuelve presidenta del consejo de estudiantes de su escuela y el día de las elecciones propuso que en la institución pondrían una caja en la cual las peticiones de ayuda de los alumnos serían atendidas. Ella se ha decidido a que cada vez que alguna petición se cumpla ella pondrá una flor; el sueño de Medaka es cubrir la escuela de flores. Para esta labor no se encuentra sola y estará acompañada de su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi al cual le da el cargo de secretario de asuntos generales; juntos resolverán las peticiones que los alumnos dejen en la caja y se encontrarán con otras personas que Medaka irá reclutando para formar su equipo de trabajo. Las cosas no serán tan fáciles como parecen…
Medaka Box no destaca mucho por su trama que es bastante simple aunque conforme vaya avanzando el anime esta se irá complicando cada vez más pero no a los niveles a los que Gainax nos tiene acostumbrados. La personalidad de Medaka es interesante pues es una chica que se siente superior a todos pero no en un aspecto mala onda: es como si todos los personajes de ese anime fueran sus hijos y Medaka su mamá; o por lo menos así los cuida y les da amor aunque no los conozca. Ella tiene la manía de “ponerse más cómoda” (es decir quedarse en ropa interior) con Zenkichi pues como la conoce desde la infancia, no se tienen secretos aunque para Zenkichi es un poco incómodo verla de esta forma.
Hasta el momento hemos podido ver que Medaka tiene una habilidad para el combate superior a la humana al igual que Zenkichi pero ella es todavía más fuerte. Hemos podido ver que los asuntos de la escuela se arreglan a veces de las maneras más absurdas y otras veces complican demás las cosas; aunque eso es lo interesante de Medaka y es lo que hace que la mecánica de la historia fluya: Encontraremos que para arreglar un asunto tienen que organizar una competencia de Natación, o en otro momento (al principio) Medaka tendra que pelear con unos rufianes para regresar el dojo de Kendo a la escuela. Son mecánicas distintas para mantenernos atentos a lo que pase y de cierta manera, que no nos aburramos entre capítulo y capítulo.
No es que la historia sea mala o que no entretenga; es más bien como explicaba al principio: no es a lo que nos tiene acostumbrados Gainax; Hay momentos muy graciosos pero no muy bien planeados al igual que momentos tiernos, todo esto llevado de la mano de los personajes secundarios que serán el pretexto perfecto para que Medaka y su equipo se pongan en acción. La animación no es mala aunque pudo ser mejor y el diseño de personajes me recordó mucho a los de Gurren Lagann (También de Gainax) El score no es muy bueno, aunque quizá la canción más aceptable es el opening de Minami Kuribayashi “Happy Crazy Box” quién por cierto estará en la Anime Expo de este año. El anime tiene fan service por parte de Medaka y sus grandes atributos; por desgracia a veces se siente que para salvar algunos capítulos abusan de ese factor, aunque la mayoría de las veces la historia se sostiene por si sola.
Hablando de la historia de Medaka Box, fue creada por Nisio Isin y dibujada en manga por Akira Akatsuki publicándose en la Weekly Shonen Jump. La animación es por Gainax y sigue avanzando la historia. Medaka Box es un anime que te mantendrá entretenido. Sin embargo, si esperabas algo más por el hecho de ser Gainax no lo podrás encontrar aquí. ¿Les gusta Medaka? ¿Qué les llama más la atención?
Medaka es una chica que se vuelve presidenta del consejo de estudiantes de su escuela y el día de las elecciones propuso que en la institución pondrían una caja en la cual las peticiones de ayuda de los alumnos serían atendidas. Ella se ha decidido a que cada vez que alguna petición se cumpla ella pondrá una flor; el sueño de Medaka es cubrir la escuela de flores. Para esta labor no se encuentra sola y estará acompañada de su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi al cual le da el cargo de secretario de asuntos generales; juntos resolverán las peticiones que los alumnos dejen en la caja y se encontrarán con otras personas que Medaka irá reclutando para formar su equipo de trabajo. Las cosas no serán tan fáciles como parecen…
Medaka Box no destaca mucho por su trama que es bastante simple aunque conforme vaya avanzando el anime esta se irá complicando cada vez más pero no a los niveles a los que Gainax nos tiene acostumbrados. La personalidad de Medaka es interesante pues es una chica que se siente superior a todos pero no en un aspecto mala onda: es como si todos los personajes de ese anime fueran sus hijos y Medaka su mamá; o por lo menos así los cuida y les da amor aunque no los conozca. Ella tiene la manía de “ponerse más cómoda” (es decir quedarse en ropa interior) con Zenkichi pues como la conoce desde la infancia, no se tienen secretos aunque para Zenkichi es un poco incómodo verla de esta forma.
Hasta el momento hemos podido ver que Medaka tiene una habilidad para el combate superior a la humana al igual que Zenkichi pero ella es todavía más fuerte. Hemos podido ver que los asuntos de la escuela se arreglan a veces de las maneras más absurdas y otras veces complican demás las cosas; aunque eso es lo interesante de Medaka y es lo que hace que la mecánica de la historia fluya: Encontraremos que para arreglar un asunto tienen que organizar una competencia de Natación, o en otro momento (al principio) Medaka tendra que pelear con unos rufianes para regresar el dojo de Kendo a la escuela. Son mecánicas distintas para mantenernos atentos a lo que pase y de cierta manera, que no nos aburramos entre capítulo y capítulo.
No es que la historia sea mala o que no entretenga; es más bien como explicaba al principio: no es a lo que nos tiene acostumbrados Gainax; Hay momentos muy graciosos pero no muy bien planeados al igual que momentos tiernos, todo esto llevado de la mano de los personajes secundarios que serán el pretexto perfecto para que Medaka y su equipo se pongan en acción. La animación no es mala aunque pudo ser mejor y el diseño de personajes me recordó mucho a los de Gurren Lagann (También de Gainax) El score no es muy bueno, aunque quizá la canción más aceptable es el opening de Minami Kuribayashi “Happy Crazy Box” quién por cierto estará en la Anime Expo de este año. El anime tiene fan service por parte de Medaka y sus grandes atributos; por desgracia a veces se siente que para salvar algunos capítulos abusan de ese factor, aunque la mayoría de las veces la historia se sostiene por si sola.
Hablando de la historia de Medaka Box, fue creada por Nisio Isin y dibujada en manga por Akira Akatsuki publicándose en la Weekly Shonen Jump. La animación es por Gainax y sigue avanzando la historia. Medaka Box es un anime que te mantendrá entretenido. Sin embargo, si esperabas algo más por el hecho de ser Gainax no lo podrás encontrar aquí. ¿Les gusta Medaka? ¿Qué les llama más la atención?
CRÓNICA DE UNA FAN EN CAMINO A SER DECEPCIONADA
Al momento de escribir esta nota han pasado 10 largos (bueno no tanto) y traumantes episodios desde el estreno de Saint Seiya Omega, recuerdo que después de ver el episodio 1 escribí sus pros y contras, dándole el beneficio de la duda, pero hasta hoy y después de haberme chutado otros 9 puedo decir que la balanza de mi opinión se está inclinando peligrosamente a un NO me gusta rotundo.
Precisamente el fin de semana pasado estuve intercambiando opiniones con amigos que somos fans de la serie clásica. Nosotros fuimos de esa generación que vimos por primera vez a los chicos de bronce partirse su mandarina por Atena cuando teníamos entre 8 y 10 años de edad, y que apesar de ser adultos responsables (ejem.. ejem) seguimos recordando con emoción esos momentos y nos sentimos sumamente decepcionados y frustrados cuando vemos esta “continuación oficial”. El mismo Kurumada la ha llamado así.
Se que así como nosotros, también hay personas que la defienden, pero vamos a ser objetivos, hay mejores series. Muchos de los argumentos en su defensa se basan en que está planeada para un público infantil y con ello atraer a las nuevas generaciones. Si eso es lo que le gusta a esas nuevas generaciones, creo que deben ser un poquito más exigentes.
Aquí mi humilde opinión, su primer error, ¿porqué si quieres llegar a los chavitos no haces una serie totalmente nueva sin meterte con la ya de por si caótica línea argumental? Como spin off no me causaría tanto conflicto y es aquí donde recuerdo cómo se rasgaron las vestiduras por la salida de Lost Canvas, serie que tiene demasiados detractores y por su falta de público, la temporada 3 ha sido cancelada.
Segundo error, ¿porqué cambiar una fórmula definida y funcional, que ha vendido durante los últimos 20 años? Estoy de acuerdo que las historias para mantenerse vigentes necesitan adaptarse a los nuevos tiempos, pero en el caso de Saint Seiya Omega esos cambios parecen estar hechos con las patas. Mezclan demasiadas ideas, tratando de recordar la vieja guardia, pero que al mismo tiempo contradicen el canon (que muchas veces se ha contradecido, pero esta vez ya se pasaron)
Tercer y más grave error, llamarla continuación oficial. Y es en este punto donde los fans de la vieja escuela gritamos horrorizados, insisto el mismo Kurumada dijo que de alguna manera se vincularía con Next Dimension (Houston, lo perdimos).
A veces es mejor dejar las cosas como están, que sobreexplotarlas. Al terminar la saga de Hades todo hubiera estado bien, aun cuando Seiya estuviera en estado comatoso y bajo el cuidado de Saori (yo que él no me quejaba) además después de tanta madrina alguna secuela debía quedar. Sinceramente a mi me dejaron satisfecha aunque con ganas de ver una Saga de Zeus, que hasta el momento sólo es un rumor y al parecer en eso se quedará (estoy escuchando muchos teclados creando fanfics alrededor de esta idea).
Yo pensaba que era lógico que los nuevos caballeros dorados fueran los chicos de bronce, una buena recompensa sería elevarlos a rango dorado, pues en poder quedó más que comprobada su superioridad desde la Saga de las 12 Casas (o Batalla del Santuario, como gusten llamarla). Pero, ¡oh, sorpresa! El único caballero dorado que viste la legendaria armadura de Sagitario es Seiya, a quien habíamos dejado en calidad de cadáver al final del manga. De Shiryu (mi adorado Shiryu) sabemos por boca de su retoño que no sólo ha perdido la vista, sino los otros cuatro sentidos y ahora el cadáver viviente es mi pobre dragón. Ni mencionemos a los demás, que ni siquiera han figurado, le han dado más protagonismo a Geki (el antiguo caballero de Oso) como maestro en la escuelita de Atena.
>.< mis ojos!!!!!
Siguiendo con los dorados, las teorías de fanáticos apuntaban a que la armadura de Leo sería para Ikki. Sagitario, Libra y Acuario ya tenían dueños (supuestamente) y gran chasco me llevé al ver este capítulo 10. Ya había hecho berrinche con el nuevo diseño de la armadura de Sagitario (adivinen cuál es mi signo), esas horrorosas alas que más parecen telpalcates de piñata en pleno diciembre, que las majestuosas alas que le vimos a Aioros, aún al mismo Sysiphus (ciertamente cada que aparece esta aberración, ambos se revuelcan en su tumba). Quedé anonadada al ver al nuevo caballero de Capricornio y su letal técnica del librito, pero ahora me salen con un tal Mycenas como nuevo caballero dorado de Leo… WTF!
Nuestra teoría fanática quedó en solo eso, una teoría más…
De verdad no quiero ni pensar que pasará con los demás, ambos personajes salieron de no se donde… a ver que explicación dan.No estoy en contra de que sean traidores a la causa, eso le pone sabor al asunto, pero sigo preguntándome de donde salieron. De hecho hay rumores confirmados que vermos a Shun en el episodio 14 y me da terror de que nuevamente mancillen mis recuerdos infantiles.
En capítulos pasados, cuando Mars destruye el Santuario de un sólo golpe de poder me dije “¡Qué villano tan poderoso! Logró aquello que ni Poseidón ni Hades pudieron, siendo ellos omnipotentes dioses del Olimpo”, además fue extremadamente raro que nadie saliera a darle batalla. Pareciera que el Santuario era un pueblo fantasma, perdiendo su majestuosidad. Ahora entiendo porque nadie ha notado la ausencia de Saori ni le preocupaba el paradero de Seiya, todos huyeron o fueron raptados por aliens. Bueno, por ahí anda rondando una imagen de Kiki de Aries, pero ya ni me quiero hacer ilusiones.
Viene el problema escabrozo, la nueva teoría del cosmo elemental y no dejo de pensar en series maho shojo o en el peor de los casos me remiten a Capitán Planeta (aquellos que son de mi rodada sabrán de que hablo). Los nuevos poderes están basados en siete elementos fundamentales, que de alguna manera suena lógico si analizamos las técnicas de Hyoga o Shiryu, por ejemplo, el “Polvo de Diamante” es agua congelada y el “Dragón Ascendente” tiene el poder del agua, pero no dejo de preguntarme como encajan técnicas como las rosas de Afrodita o Excalibur o Crystal Wall o la Explosión de Galaxias o la Aguja Escarlata o el Tesoro del Cielo o la Otra Dimensión (para este punto ya deben adivinar cuáles son mis santos favoritos y porque de mi molestia )
Eso de los nuevos poderes lo puedo tolerar, pero que hayan reducido la mítica “Pandora Box” a una joya (¡alerta maho shojo! ¡alerta maho shojo!), que los nuevos caballeros sean educados en la escuelita (¡alerta highschool musical! ¡alerta highschool musical!) si estar sometidos a duros entrenamientos era para forjar su carácter, Saori con su afán proteccionista los está volviendo nenas. Ya no hay sangrientas batallas… (ejem, star ¿olvidas que es una serie infantil?). Nah, recuerdo bien que uno de los grandes mitos animescos era la cantidad de sangre que un Caballero de Atena poseía porque con cada golpe se desangraba cual grifo abierto, no me vengan con censura cuando yo vi la serie clásica a mis tiernos 9 añitos de edad (era tan inocente) y había sangre por doquier.
Mis comentarios pueden ser considerados radicales e intolerantes por los defensores de Omega, por aquellos que nos han llamado hardcore fans, pero de verdad habemos muchos quienes extrañamos la vieja esencia de Saint Seiya, quienes añorábamos ver a los bronceados investidos de oro y peleando contra algún otro olímpico, pero ahora sólo recibimos una mínima cantidad de ellos y hasta un marciano tenemos por villano. Admito que me emocioné cuando Seiya reaparece en el ya mencionado episodio 10, emoción que se acabó cuando esa abominación de armadura con alas de cono salió a cuadro.
Si he decidido continuar viéndola es porque una vez llegado el final pueda emitir un mejor veredicto y con conocimiento de causa decir, definitivamente esta vez Saint Seiya me ha decepcionado, aunque tengo una leve esperanza de que eso no sea así.
Precisamente el fin de semana pasado estuve intercambiando opiniones con amigos que somos fans de la serie clásica. Nosotros fuimos de esa generación que vimos por primera vez a los chicos de bronce partirse su mandarina por Atena cuando teníamos entre 8 y 10 años de edad, y que apesar de ser adultos responsables (ejem.. ejem) seguimos recordando con emoción esos momentos y nos sentimos sumamente decepcionados y frustrados cuando vemos esta “continuación oficial”. El mismo Kurumada la ha llamado así.
Se que así como nosotros, también hay personas que la defienden, pero vamos a ser objetivos, hay mejores series. Muchos de los argumentos en su defensa se basan en que está planeada para un público infantil y con ello atraer a las nuevas generaciones. Si eso es lo que le gusta a esas nuevas generaciones, creo que deben ser un poquito más exigentes.
Aquí mi humilde opinión, su primer error, ¿porqué si quieres llegar a los chavitos no haces una serie totalmente nueva sin meterte con la ya de por si caótica línea argumental? Como spin off no me causaría tanto conflicto y es aquí donde recuerdo cómo se rasgaron las vestiduras por la salida de Lost Canvas, serie que tiene demasiados detractores y por su falta de público, la temporada 3 ha sido cancelada.
Segundo error, ¿porqué cambiar una fórmula definida y funcional, que ha vendido durante los últimos 20 años? Estoy de acuerdo que las historias para mantenerse vigentes necesitan adaptarse a los nuevos tiempos, pero en el caso de Saint Seiya Omega esos cambios parecen estar hechos con las patas. Mezclan demasiadas ideas, tratando de recordar la vieja guardia, pero que al mismo tiempo contradicen el canon (que muchas veces se ha contradecido, pero esta vez ya se pasaron)
Tercer y más grave error, llamarla continuación oficial. Y es en este punto donde los fans de la vieja escuela gritamos horrorizados, insisto el mismo Kurumada dijo que de alguna manera se vincularía con Next Dimension (Houston, lo perdimos).
A veces es mejor dejar las cosas como están, que sobreexplotarlas. Al terminar la saga de Hades todo hubiera estado bien, aun cuando Seiya estuviera en estado comatoso y bajo el cuidado de Saori (yo que él no me quejaba) además después de tanta madrina alguna secuela debía quedar. Sinceramente a mi me dejaron satisfecha aunque con ganas de ver una Saga de Zeus, que hasta el momento sólo es un rumor y al parecer en eso se quedará (estoy escuchando muchos teclados creando fanfics alrededor de esta idea).
Yo pensaba que era lógico que los nuevos caballeros dorados fueran los chicos de bronce, una buena recompensa sería elevarlos a rango dorado, pues en poder quedó más que comprobada su superioridad desde la Saga de las 12 Casas (o Batalla del Santuario, como gusten llamarla). Pero, ¡oh, sorpresa! El único caballero dorado que viste la legendaria armadura de Sagitario es Seiya, a quien habíamos dejado en calidad de cadáver al final del manga. De Shiryu (mi adorado Shiryu) sabemos por boca de su retoño que no sólo ha perdido la vista, sino los otros cuatro sentidos y ahora el cadáver viviente es mi pobre dragón. Ni mencionemos a los demás, que ni siquiera han figurado, le han dado más protagonismo a Geki (el antiguo caballero de Oso) como maestro en la escuelita de Atena.
>.< mis ojos!!!!!
Siguiendo con los dorados, las teorías de fanáticos apuntaban a que la armadura de Leo sería para Ikki. Sagitario, Libra y Acuario ya tenían dueños (supuestamente) y gran chasco me llevé al ver este capítulo 10. Ya había hecho berrinche con el nuevo diseño de la armadura de Sagitario (adivinen cuál es mi signo), esas horrorosas alas que más parecen telpalcates de piñata en pleno diciembre, que las majestuosas alas que le vimos a Aioros, aún al mismo Sysiphus (ciertamente cada que aparece esta aberración, ambos se revuelcan en su tumba). Quedé anonadada al ver al nuevo caballero de Capricornio y su letal técnica del librito, pero ahora me salen con un tal Mycenas como nuevo caballero dorado de Leo… WTF!
Nuestra teoría fanática quedó en solo eso, una teoría más…
De verdad no quiero ni pensar que pasará con los demás, ambos personajes salieron de no se donde… a ver que explicación dan.No estoy en contra de que sean traidores a la causa, eso le pone sabor al asunto, pero sigo preguntándome de donde salieron. De hecho hay rumores confirmados que vermos a Shun en el episodio 14 y me da terror de que nuevamente mancillen mis recuerdos infantiles.
En capítulos pasados, cuando Mars destruye el Santuario de un sólo golpe de poder me dije “¡Qué villano tan poderoso! Logró aquello que ni Poseidón ni Hades pudieron, siendo ellos omnipotentes dioses del Olimpo”, además fue extremadamente raro que nadie saliera a darle batalla. Pareciera que el Santuario era un pueblo fantasma, perdiendo su majestuosidad. Ahora entiendo porque nadie ha notado la ausencia de Saori ni le preocupaba el paradero de Seiya, todos huyeron o fueron raptados por aliens. Bueno, por ahí anda rondando una imagen de Kiki de Aries, pero ya ni me quiero hacer ilusiones.
Viene el problema escabrozo, la nueva teoría del cosmo elemental y no dejo de pensar en series maho shojo o en el peor de los casos me remiten a Capitán Planeta (aquellos que son de mi rodada sabrán de que hablo). Los nuevos poderes están basados en siete elementos fundamentales, que de alguna manera suena lógico si analizamos las técnicas de Hyoga o Shiryu, por ejemplo, el “Polvo de Diamante” es agua congelada y el “Dragón Ascendente” tiene el poder del agua, pero no dejo de preguntarme como encajan técnicas como las rosas de Afrodita o Excalibur o Crystal Wall o la Explosión de Galaxias o la Aguja Escarlata o el Tesoro del Cielo o la Otra Dimensión (para este punto ya deben adivinar cuáles son mis santos favoritos y porque de mi molestia )
Eso de los nuevos poderes lo puedo tolerar, pero que hayan reducido la mítica “Pandora Box” a una joya (¡alerta maho shojo! ¡alerta maho shojo!), que los nuevos caballeros sean educados en la escuelita (¡alerta highschool musical! ¡alerta highschool musical!) si estar sometidos a duros entrenamientos era para forjar su carácter, Saori con su afán proteccionista los está volviendo nenas. Ya no hay sangrientas batallas… (ejem, star ¿olvidas que es una serie infantil?). Nah, recuerdo bien que uno de los grandes mitos animescos era la cantidad de sangre que un Caballero de Atena poseía porque con cada golpe se desangraba cual grifo abierto, no me vengan con censura cuando yo vi la serie clásica a mis tiernos 9 añitos de edad (era tan inocente) y había sangre por doquier.
Mis comentarios pueden ser considerados radicales e intolerantes por los defensores de Omega, por aquellos que nos han llamado hardcore fans, pero de verdad habemos muchos quienes extrañamos la vieja esencia de Saint Seiya, quienes añorábamos ver a los bronceados investidos de oro y peleando contra algún otro olímpico, pero ahora sólo recibimos una mínima cantidad de ellos y hasta un marciano tenemos por villano. Admito que me emocioné cuando Seiya reaparece en el ya mencionado episodio 10, emoción que se acabó cuando esa abominación de armadura con alas de cono salió a cuadro.
Si he decidido continuar viéndola es porque una vez llegado el final pueda emitir un mejor veredicto y con conocimiento de causa decir, definitivamente esta vez Saint Seiya me ha decepcionado, aunque tengo una leve esperanza de que eso no sea así.
domingo, 3 de noviembre de 2013
HAKKENDEN TOUHOU HAKKEN IBUN 2 RESEÑA FINAL
Hakkenden, está basada en una antigua leyenda donde ocho guerreros fueron seleccionados por una princesa para proteger al mundo, y acabaron sacrificando su vida. Entonces la princesa juró que cuando reencarnaran y las ocho gemas se reunieran, ella les concedería cualquier deseo a los ocho guerreros.
El ambiente de la serie está lleno de misterio y momentos graciosos. Pero también llena de elementos mitológicos e historia que te hielan el alma con tan sólo escucharlas. Desde el pasado de cada uno de los guerreros –que en su mayoría murieron y para salvarse hicieron un pacto con algún demonio – hasta las historias simples de otros personajes que acaban en tragedia o son conmovedoras en su contenido.
La presencia de la sangre es un elemento que me llamó bastante la atención de esta serie, pues si bien no es una serie gore, está bastante presente la sangre cuando requiere salir, ya sea cuando los personajes se desangran (de manera en que lo haría normalmente una persona normal) hasta cuando intervienen criaturas sobrenaturales.
Los temas que se tratan son bastante interesantes pues en su mayoría tienen muchos significados relacionados con la realidad o con trasfondos bastante oscuros. En si muestra momentos de amistad, solidaridad, valor, respeto y otros elementos que al mismo tiempo están relacionados con las gemas. Sin embargo, también se muestra el lado oscuro humano pues aquí no todos los demonios son los “malvados” sino también los humanos que intentan apoderarse del poder de los otros. Curiosamente hay una clara referencia a la iglesia y la concentración de poderes religiosos.
En momentos, la serie es una mezcla entre el mundo occidental y oriental, pues la capital tiene muchos elementos europeos como construcciones y otras cosas pero al mismo tiempo elementos del entorno japonés. La Capital está basada en una ciudad que ha empezado a modernizarse y la iglesia está basada en un templo europeo.
La música y la animación son bastante prometedoras para mi gusto, pues ayudan a ambientar las historias que se están contando y no he sentido que alguna esté fuera de lugar, también la presencia de música japonesa le da un ambiente bastante misterioso. Hay que notar también la sincronía que hay entre los colores, pues se trata de que sean los más realistas posibles a la hora de plasmar los paisajes por lo cual marcan muy bien la distinción entre las diferentes horas del día con los distintos tonos de luz.
Finalmente, sobre la trama, como dije antes, está llena de historias ricas en contenido que no te defraudaran en ningún momento. Es esencial ver esta serie pensando en su historia y contenido, además de que también tiene buenas escenas de acción aunque algo limitadas en ciertos momentos pero siempre ocurren cuando es necesario que ocurran. Los personajes son tan diversos y con historias tan diferentes que nunca te aburres de alguno de ellos pues siempre alguno que otro te sacará una lágrima o una sonrisa.
Las dos primeras temporadas han terminado ya, sinceramente el final de la segunda temporada da pie a que todavía continúa la historia, pues hay bastantes misterios que aún deben ser resueltos y tal vez el clímax por fin se resolverá durante la tercera temporada que esperemos que llegue lo más pronto posible.
El ambiente de la serie está lleno de misterio y momentos graciosos. Pero también llena de elementos mitológicos e historia que te hielan el alma con tan sólo escucharlas. Desde el pasado de cada uno de los guerreros –que en su mayoría murieron y para salvarse hicieron un pacto con algún demonio – hasta las historias simples de otros personajes que acaban en tragedia o son conmovedoras en su contenido.
La presencia de la sangre es un elemento que me llamó bastante la atención de esta serie, pues si bien no es una serie gore, está bastante presente la sangre cuando requiere salir, ya sea cuando los personajes se desangran (de manera en que lo haría normalmente una persona normal) hasta cuando intervienen criaturas sobrenaturales.
Los temas que se tratan son bastante interesantes pues en su mayoría tienen muchos significados relacionados con la realidad o con trasfondos bastante oscuros. En si muestra momentos de amistad, solidaridad, valor, respeto y otros elementos que al mismo tiempo están relacionados con las gemas. Sin embargo, también se muestra el lado oscuro humano pues aquí no todos los demonios son los “malvados” sino también los humanos que intentan apoderarse del poder de los otros. Curiosamente hay una clara referencia a la iglesia y la concentración de poderes religiosos.
En momentos, la serie es una mezcla entre el mundo occidental y oriental, pues la capital tiene muchos elementos europeos como construcciones y otras cosas pero al mismo tiempo elementos del entorno japonés. La Capital está basada en una ciudad que ha empezado a modernizarse y la iglesia está basada en un templo europeo.
La música y la animación son bastante prometedoras para mi gusto, pues ayudan a ambientar las historias que se están contando y no he sentido que alguna esté fuera de lugar, también la presencia de música japonesa le da un ambiente bastante misterioso. Hay que notar también la sincronía que hay entre los colores, pues se trata de que sean los más realistas posibles a la hora de plasmar los paisajes por lo cual marcan muy bien la distinción entre las diferentes horas del día con los distintos tonos de luz.
Finalmente, sobre la trama, como dije antes, está llena de historias ricas en contenido que no te defraudaran en ningún momento. Es esencial ver esta serie pensando en su historia y contenido, además de que también tiene buenas escenas de acción aunque algo limitadas en ciertos momentos pero siempre ocurren cuando es necesario que ocurran. Los personajes son tan diversos y con historias tan diferentes que nunca te aburres de alguno de ellos pues siempre alguno que otro te sacará una lágrima o una sonrisa.
Las dos primeras temporadas han terminado ya, sinceramente el final de la segunda temporada da pie a que todavía continúa la historia, pues hay bastantes misterios que aún deben ser resueltos y tal vez el clímax por fin se resolverá durante la tercera temporada que esperemos que llegue lo más pronto posible.
LOVE LAB RESEÑA FINAL
¿Qué haces cuándo tienes dudas sobre el amor? ¿Arriesgarte e ir a buscarlo ? Duh. No. Vas con las chicas del Love Lab y ellas te resolverán tus dudas. Aquí tenemos nuestra Reseña Final de esta serie de comedia del pasado verano 2013.
Para algunos la temporada anime de verano 2013 fue más bien mediana en cuanto a calidad de sus series. Entre su catálogo, claro está, hay buenas excepciones como en el caso de Love Lab una comedia ligera que uno puede disfrutar de una sentada cualquier fin de semana, por ejemplo.
Love Lab anime
¿Se puede reflexionar mucho en torno a Love Lab? Tal vez no. Es de ese tipo de series que simplemente merecen ser vistas con actitud de disfrutar y reír un rato, es ligera, es sencilla y sus pretensiones no son muy altas. Es más, diría que el anime funciona tan bien con esa ligereza característica que cuando intenta ser más serio o dramático pierde más de lo podría ganar, a pesar de ese detalle me resultó bastante encantadora.
¿De dónde proviene tanta alegría y comicidad? Love Lab surge en 2006 como un manga 4-koma de Ruri Miyahara y, haciendo gala de su origen, está basado en bombardear al lector, o al televidente en su versión animada, con gags y demás chistes. Por eso mismo, intentar buscarle una historia compleja resultaría más bien algo ocioso. Claro que el anime tiene su trama y a lo largo de sus 13 episodios terminamos por tomarle cariño a sus protagonistas.
Love Lab anime
Algunos, claro, tal vez piensen que la serie se podría volcar a lo llanamente chusco. Para bien del entretenimiento que nos brinda esta situación funciona de manera sutil: pocas veces nos sentimos realmente atareados de chistes y a pesar de hay algunos verdaderamente tontos, siguen siendo divertidos. Creo que todo esto tiene que ver con el ritmo del anime: uno bastante relajado.
Si el peso de la serie no recae en una narrativa compleja, el elemento que la saca a relucir claramente será su elenco. Tenemos a 5 jovencitas como protagonistas cuyas personalidades y su respectiva evolución dentro de la historia no se salen de lo cliché que puede ser, por ejemplo, que la más pequeña de estatura sea la más adorable o que la chica de lentes sea la más inteligente. Creo que lo que más valor de sorpresa en su desarrollo es cuando, gracias al tono de la serie, presentan gags que se salen un poco de lo que uno esperaría de ellas: las reacciones posteriores ayudan todavía más a las escenas.
Love Lab anime 2013
El motivo central de la trama, débil o no, se basa en la búsqueda del amor. Lo ridículo comienza cuando las chicas, que mueren por adentrarse a tan complejo arte, no tienen chicos con quienes interactuar (escuela para mujeres) y deben utilizar sus “técnicas para encontrar el amor” con ellas mismas: generando circunstancias embarazosas y ridículas (y un poco yuri, para los que lo busquen). En toda esta situación hay un aire de sinceridad que me agradó bastante y que detallo:
Dentro de su ridiculez, Love Lab nos presenta con una inocencia bastante dulce las muchas dudas que se pueden tener sobre una relación en la adolescencia, que en muchos casos es la primera, y si ya nos podemos melosos, la que más se recuerda. Muchas de las acciones de la serie se derivan de preguntas anónimas que van desde “¿Qué debería regalarle al chico que me gusta?” o “¿cómo darle a entender que me gusta”. Posiblemente las preguntas no sean literalmente las mismas pero se entiende el punto: son cuestiones que cualquier chica podría hacerse y en la forma en que se les da resolución es en donde se vuelve más entretenida la serie.
Love Lab anime
¿Qué tan buenos consejos sobre el amor puede dar alguien que desconoce tanto o más de la materia? Gran parte de la comedia se basa en esto y en que sus protagonistas son tan poco experimentadas como cualquier otra jovencita. Y dentro de este grupo de inexpertas la que resalta es Natsuno Maki, la aparentemente perfecta chica de delicadas maneras, con un notable compromiso social y académico, dulce y apropiada.
Maki es todo lo contrario. La muchacha de largo cabello negro es una locura en realidad y es muchísimo más tonta de lo que se le creería. En resumidas cuentas, esta protagonista es el principal engrane que hace que Love Lab funcione como comedia, es decir, provocándonos risas. Natsuno tiene una puntada graciosa para casi todo y prácticamente ningún evento en la serie se separará de su huella de tontería.
Love Lab anime
La importancia de la chica a la que nos referimos, además de ser motor de risas con sus ocurrencias, tiene que ver con la forma en la que rompe las reglas de todo lo que la rodea. Profundizo en esto. Ya les comentaba que muchos gags del anime cobran fuerza cuando de salen de la expectativa del público, resulta pues que en su mayoría es Maki quien lo provoca: muchas de sus tonterías hacen que las otras chicas se salgan de la personalidad que esperaríamos y no sólo en el plano de las acciones: visualmente también vemos muchas veces a los personajes ser ridiculizados y deformados para bien de la diversión. Ya podrán concluir que Love Lab no se toma en serio y es ahí donde mejor funciona.
Rika es el otro pilar principal de las acciones en la serie, si bien sus tonterías no son tan irreverentes como las de Maki es el complemento ideal. De ella surgen muchos de los enredos cómicos en la historia y sus conflictos internos (ser agresiva o tierna, todo exagerado, claro) también son muy graciosos. En comparación con la otra muchacha, Rika mantiene mucho más la compostura y funciona mejor aplacando sus rarezas. A pesar de lo anterior, no está exenta de ser ridiculizada. Nadie en Love Lab, de hecho.
Love Lab anime
Sumado a sus personalidades encantadoras. Love Lab agrada también visualmente. El diseño de personajes de Chiaki Nakajima le dio el toque necesario de lindura a sus protagonistas. Por otro lado, el trabajo general del estudio Dogakobo en la animación es excelente, como ya lo habíamos comentado en nuestras Primeras Impresiones, basta con poner pausa en algún capítulo para ver lo detallados que están tanto los escenarios como los personajes (desde expresiones hasta ropa, cabello, etc), sumado a lo anterior el colorido es tan alegre que no puede sino hacer eco de lo divertida que resulta ver la serie.
Posiblemente el único elemento de Love Lab que no terminó de convencerme sea la música incidental que, si bien acompaña con un tono simpático las acciones, no termina por lucir por sí sola. En el plano de los efectos sonoros me terminaron por gustar las cortinillas entre escena y escena y varios más me hicieron reír como el sonido clásico de los saltos de Mario que se escucha en un momento en donde Rika da un brinco. La labor de las seiyuus me agradó bastante: enriquecen bastante la personalidad de cada una de las chicas principales.
Love Lab anime
Entonces… ¿vale la pena ver Love Lab? Claro que sí: es una fresca entrega animada que funciona muy bien cuando sus pretensiones no son mayores. Masahiko Ohta, quien antes había dirigido Kotoura-San hace un gran trabajo dándole la vitalidad y alegría necesaria para volverá una historia tierna y simpática. En lo particular los momentos dramáticos no me agradaron del todo, pero me gusta pensar que buscan cambiar el tono de la trama y los encuentro válidos. Me agradó a su vez el tono con el que se maneja la comedia que, aunque por momentos podría cansar a algunos por tener chiste-tras-chiste-tras-chiste-tras-y-así siempre termina por derivar en una situación que de alguna forma nos provoque una sonrisa como cuando vemos que los lazos de amistad de las protagonistas se fortalecen.
¿Cuál sería mi recomendación con la serie? Love Lab tiene la ventaja de ser tan sencilla y de aprovechar tan bien sus tontas raíces 4-koma que casi cualquiera podrá verla y disfrutarla, por su corta duración tampoco requiere un esfuerzo, simplemente hay que verla con ganas de reírse un rato. En realidad no nos pide mucho como espectadores pero vale la pena por: sus personajes divertidos, su sensación de alegría, su calidad de animación y, básicamente, por los lulz.
Para algunos la temporada anime de verano 2013 fue más bien mediana en cuanto a calidad de sus series. Entre su catálogo, claro está, hay buenas excepciones como en el caso de Love Lab una comedia ligera que uno puede disfrutar de una sentada cualquier fin de semana, por ejemplo.
Love Lab anime
¿Se puede reflexionar mucho en torno a Love Lab? Tal vez no. Es de ese tipo de series que simplemente merecen ser vistas con actitud de disfrutar y reír un rato, es ligera, es sencilla y sus pretensiones no son muy altas. Es más, diría que el anime funciona tan bien con esa ligereza característica que cuando intenta ser más serio o dramático pierde más de lo podría ganar, a pesar de ese detalle me resultó bastante encantadora.
¿De dónde proviene tanta alegría y comicidad? Love Lab surge en 2006 como un manga 4-koma de Ruri Miyahara y, haciendo gala de su origen, está basado en bombardear al lector, o al televidente en su versión animada, con gags y demás chistes. Por eso mismo, intentar buscarle una historia compleja resultaría más bien algo ocioso. Claro que el anime tiene su trama y a lo largo de sus 13 episodios terminamos por tomarle cariño a sus protagonistas.
Love Lab anime
Algunos, claro, tal vez piensen que la serie se podría volcar a lo llanamente chusco. Para bien del entretenimiento que nos brinda esta situación funciona de manera sutil: pocas veces nos sentimos realmente atareados de chistes y a pesar de hay algunos verdaderamente tontos, siguen siendo divertidos. Creo que todo esto tiene que ver con el ritmo del anime: uno bastante relajado.
Si el peso de la serie no recae en una narrativa compleja, el elemento que la saca a relucir claramente será su elenco. Tenemos a 5 jovencitas como protagonistas cuyas personalidades y su respectiva evolución dentro de la historia no se salen de lo cliché que puede ser, por ejemplo, que la más pequeña de estatura sea la más adorable o que la chica de lentes sea la más inteligente. Creo que lo que más valor de sorpresa en su desarrollo es cuando, gracias al tono de la serie, presentan gags que se salen un poco de lo que uno esperaría de ellas: las reacciones posteriores ayudan todavía más a las escenas.
Love Lab anime 2013
El motivo central de la trama, débil o no, se basa en la búsqueda del amor. Lo ridículo comienza cuando las chicas, que mueren por adentrarse a tan complejo arte, no tienen chicos con quienes interactuar (escuela para mujeres) y deben utilizar sus “técnicas para encontrar el amor” con ellas mismas: generando circunstancias embarazosas y ridículas (y un poco yuri, para los que lo busquen). En toda esta situación hay un aire de sinceridad que me agradó bastante y que detallo:
Dentro de su ridiculez, Love Lab nos presenta con una inocencia bastante dulce las muchas dudas que se pueden tener sobre una relación en la adolescencia, que en muchos casos es la primera, y si ya nos podemos melosos, la que más se recuerda. Muchas de las acciones de la serie se derivan de preguntas anónimas que van desde “¿Qué debería regalarle al chico que me gusta?” o “¿cómo darle a entender que me gusta”. Posiblemente las preguntas no sean literalmente las mismas pero se entiende el punto: son cuestiones que cualquier chica podría hacerse y en la forma en que se les da resolución es en donde se vuelve más entretenida la serie.
Love Lab anime
¿Qué tan buenos consejos sobre el amor puede dar alguien que desconoce tanto o más de la materia? Gran parte de la comedia se basa en esto y en que sus protagonistas son tan poco experimentadas como cualquier otra jovencita. Y dentro de este grupo de inexpertas la que resalta es Natsuno Maki, la aparentemente perfecta chica de delicadas maneras, con un notable compromiso social y académico, dulce y apropiada.
Maki es todo lo contrario. La muchacha de largo cabello negro es una locura en realidad y es muchísimo más tonta de lo que se le creería. En resumidas cuentas, esta protagonista es el principal engrane que hace que Love Lab funcione como comedia, es decir, provocándonos risas. Natsuno tiene una puntada graciosa para casi todo y prácticamente ningún evento en la serie se separará de su huella de tontería.
Love Lab anime
La importancia de la chica a la que nos referimos, además de ser motor de risas con sus ocurrencias, tiene que ver con la forma en la que rompe las reglas de todo lo que la rodea. Profundizo en esto. Ya les comentaba que muchos gags del anime cobran fuerza cuando de salen de la expectativa del público, resulta pues que en su mayoría es Maki quien lo provoca: muchas de sus tonterías hacen que las otras chicas se salgan de la personalidad que esperaríamos y no sólo en el plano de las acciones: visualmente también vemos muchas veces a los personajes ser ridiculizados y deformados para bien de la diversión. Ya podrán concluir que Love Lab no se toma en serio y es ahí donde mejor funciona.
Rika es el otro pilar principal de las acciones en la serie, si bien sus tonterías no son tan irreverentes como las de Maki es el complemento ideal. De ella surgen muchos de los enredos cómicos en la historia y sus conflictos internos (ser agresiva o tierna, todo exagerado, claro) también son muy graciosos. En comparación con la otra muchacha, Rika mantiene mucho más la compostura y funciona mejor aplacando sus rarezas. A pesar de lo anterior, no está exenta de ser ridiculizada. Nadie en Love Lab, de hecho.
Love Lab anime
Sumado a sus personalidades encantadoras. Love Lab agrada también visualmente. El diseño de personajes de Chiaki Nakajima le dio el toque necesario de lindura a sus protagonistas. Por otro lado, el trabajo general del estudio Dogakobo en la animación es excelente, como ya lo habíamos comentado en nuestras Primeras Impresiones, basta con poner pausa en algún capítulo para ver lo detallados que están tanto los escenarios como los personajes (desde expresiones hasta ropa, cabello, etc), sumado a lo anterior el colorido es tan alegre que no puede sino hacer eco de lo divertida que resulta ver la serie.
Posiblemente el único elemento de Love Lab que no terminó de convencerme sea la música incidental que, si bien acompaña con un tono simpático las acciones, no termina por lucir por sí sola. En el plano de los efectos sonoros me terminaron por gustar las cortinillas entre escena y escena y varios más me hicieron reír como el sonido clásico de los saltos de Mario que se escucha en un momento en donde Rika da un brinco. La labor de las seiyuus me agradó bastante: enriquecen bastante la personalidad de cada una de las chicas principales.
Love Lab anime
Entonces… ¿vale la pena ver Love Lab? Claro que sí: es una fresca entrega animada que funciona muy bien cuando sus pretensiones no son mayores. Masahiko Ohta, quien antes había dirigido Kotoura-San hace un gran trabajo dándole la vitalidad y alegría necesaria para volverá una historia tierna y simpática. En lo particular los momentos dramáticos no me agradaron del todo, pero me gusta pensar que buscan cambiar el tono de la trama y los encuentro válidos. Me agradó a su vez el tono con el que se maneja la comedia que, aunque por momentos podría cansar a algunos por tener chiste-tras-chiste-tras-chiste-tras-y-así siempre termina por derivar en una situación que de alguna forma nos provoque una sonrisa como cuando vemos que los lazos de amistad de las protagonistas se fortalecen.
¿Cuál sería mi recomendación con la serie? Love Lab tiene la ventaja de ser tan sencilla y de aprovechar tan bien sus tontas raíces 4-koma que casi cualquiera podrá verla y disfrutarla, por su corta duración tampoco requiere un esfuerzo, simplemente hay que verla con ganas de reírse un rato. En realidad no nos pide mucho como espectadores pero vale la pena por: sus personajes divertidos, su sensación de alegría, su calidad de animación y, básicamente, por los lulz.
LAS NOVELAS LIGERAS DE DURARARA
¿Te gusto la serie de Durarara!? ¿Quieres saber que pasa después de los acontecimientos del anime? ¡Entonces te interesará saber que es una novela ligera!
Comencemos con hablar un poco sobre Durarara! para aquellas personas que no conocen la historia o no han visto el anime.
Durarara! cuenta la historia del barrio de Ikebukuro en Tokio, donde se reunirán personas extrañas con habilidades extrañas y grupos distintos que han comenzado a formarse. Entre ellos los misteriosos Dollars. Por si fuera poco existe una leyenda urbana que ronda por la ciudad: La presencia del motociclista negro, un misterioso conductor sin cabeza que anda en una motocicleta color negro. El protagonista principal de esta historia será Mikado Ryugamine que acaba de llegar al a ciudad sin embargo todo se irá contado desde distintos puntos de vista y cualquier momento se conectará con el otro en medio de una infinita conexión de historias que acaban contando una sola.
El anime tan sólo adapto los primeros tres volúmenes en una serie de 25 capítulos y actualmente la historia continua en aproximadamente 10 tomos, sin que se haya anunciado en algún futuro un anime que continúe la historia, lo cual es una lástima porque los acontecimientos que continúan en la historia se tornan demasiado interesantes.
Utilizaremos el mismo formato que usamos en Las novelas ligeras de To Aru Majutsu no Index donde se hablará primero de las tres primeras novelas ligeras en las que se basa el anime y después de las que continúan la historia después del anime donde hay bastantes riesgos de spoilers.
1 Novela
Drrr_vol_01La novela que introduce a la mayoría de los personajes principales. En un solo día diversos acontecimientos ocurren y comienzan a unirse los hilos en medio de una ciudad que nunca descansa. Todo comienza con Seiji Yagiri quién asesina a una chica que lo acosaba, y su hermana Namie Yagiri, quién intentará cubrir el crimen que su hermano cometió, con su poder como líder de una extraña farmacéutica. Al mismo tiempo, Mikado Ryugamine, llega a la ciudad donde se encuentra a su amigo de la infancia Masaomi Kida y conoce una joven tímida llamada Sonohara Anri, también otros personajes siniestros como Izaya, un misterioso hombre que juega con la vida y su rival Shizuo, el hombre más fuerte de la ciudad y por supuesto una motociclista negra que se rumorea que no tiene cabeza llamada Celty.
En medio de todo eso el rumor acerca de un grupo extraño llamado “Dollars” se ha extendido por toda la ciudad y nadie sabe quién es el jefe ni quiénes son los miembros pertenecientes al grupo.
Los acontecimientos de esta novela son tal cual y como aparecen en la primera temporada del anime, por lo cual les recomiendo ver la primera temporada para entender un poco mejor lo que sucede en esta. O leer la misma novela.
2 Novela
Drrr_vol_02Después de los acontecimientos de la primera novela, la pacífica vida de la gente parece empezar a llegar, sin embargo un extraño rumor ha surgido: una asesina está “matando” a mucha gente y creando algunos disturbios en la ciudad. Por si fuera poco, un hombre está buscando enfrentar a Shizuo y hará todo lo posible por encontrarlo. Anri tendrá que luchar contra sí misma para tratar de detener a esa asesina, que sin saberlo está relacionada también con Celty. Todo eso sucede en una noche en la ciudad, donde ningún ser descansara hasta que el misterio sea resuelto.
Esta novela también está incluida en las primeras temporadas de Durarara!, se recomienda ver el anime o simplemente leer las novelas para entender la historia.
3 Novela
Drrr_vol_03Nuevamente la ciudad empieza a vivir otra vez un periodo de paz, sin embargo no será por mucho tiempo pues un nuevo incidente empieza a circular por las calles: los “Pañuelos Amarilos” una de las bandas en la ciudad ha comenzado a moverse de nuevo y pretende cazar a todos los relacionados con los “Dollars” para después hacerse de poder en la ciudad. El destino de tres jóvenes amigos se verá afectado y Celty tendrá que hacer todo lo posible por ayudarlos mientras que otro hombre manipulará hasta el final los hilos para afectar los destinos de dos de ellos.
Hasta aquí dura el anime, para entender lo sucedido en esta novela, se recomienda ver la segunda temporada del anime, o simplemente leer la 3 novela.
4 Novela
Drrr_vol_04La ciudad ha recobrado su paz perdida después de esa batalla entre clanes que dejó heridas en los corazones de algunos.
Un famoso actor de cine ha llegado a la ciudad y mucha gente ha acudido a verlo. Dos jóvenes hermanas rondarán por la ciudad por primera vez queriendo conocer al actor, Shizuo, el hermano mayor del actor hará lo posible por detenerlas. Mikado y Anri, quienes fueron separados de Kida por el destino, reflexionan sobre lo que les ha sucedido en medio de esa multitud. Y entonces Izaya causará conflictos y se armará una pelea profunda entre él y Shizuo , que acabará involucrando a los personajes que estaban presentes en el lugar. Y finalmente, cuando todo termine, se hará una fiesta donde se reunirán todos los amigos.
Esta novela no fue incluida en el anime, sin embargo se hizo una “ova” que es conocida también como el capítulo 25 del anime.
5 Novela
Drrr_vol_05Shizuo, acaba encontrando a una pequeña niña que trata de asesinarlo, además de que cae en una terrible trampa por parte de su antiguo rival. Al mismo tiempo un científico llega al hogar de Celty con el objetivo de contratarla para que encuentre a su hija pero la motociclista tendrá que lidiar también con Verona y Slon, una pareja que intentarán cazarla porqué pertenecen a una extraña organización cuyo objetivo es capturar a las criaturas sobrenaturales. Todo eso será planeado por Izaya, que intentará divertirse a costa de los demás. Y en medio de todo eso, un joven tratará de acercarse al líder de los Dollars y se revelará el lado oscuro de este grupo y sus intentos de parte del líder por detener ese lado oscuro.
6 Novela
Drrr_vol_06Un miembro de Dollars secuestra a la novia del antiguo líder de “Los pañuelos azules” y éste enfurece cuando se entera, declarándole la guerra a los Dollars, el joven líder tendrá que hacer hasta lo imposible por tratar de detener la cadena de acontecimientos que se empezará a desarrollar mientras sus amigos tratarán de ayudarlo, sin embargo terminará alejándose de ellos por tratar de hacer lo correcto, mientras es manipulado por chico nuevo que decía ser su amigo mientras que su verdadero amigo tratará de contactarlo sin resultados, y al final cuando la oscuridad ha caído sobre el líder, su mejor amigo no se atreverá a ayudarlo en ese momento, dudando de su propia capacidad. Y en medio de eso, Izaya será apuñalado por un desconocido, incapaz de creer lo que pasó.
7 Novela
Drrr_vol_07Izaya despierta en un hospital, de una ciudad desconocida, mientras tanto en la ciudad los acontecimientos que comienzan a suceder empiezan a conectarse poco a poco, esta novela es corta, pues es una especie de intertulio donde los sentimientos de todos comienzan a relacionarse y en donde el hombre apuñalado reflexionara sobre sus propias debilidades. Y donde se revelará información sobre los miembros del “chat”
8 Novela
Drrr_vol_08Los rumores acerca de que los Dollars han comenzado a cambiar, y dejar de ser invisibles tomando posturas muy parecidas a las de las otras bandas—extorsiones, secuestros, y otros delitos – ha comenzado a alterar a mucha gente en la ciudad, inclusive a los propios miembros y se ha reducido el número de personas que forman parte de ese grupo por miedo a los rumores. Celty, nuevamente tendrá que ayudar a Anri, a buscar a Mikado, que ha estado desparecido desde hace días. El hermano menor de Shizuo, se ve involucrado con una joven a la que varios grupos están persiguiendo y buscando, y su hermano tendrá que ayudarlos.
La amistad de tres jóvenes se ha deteriorado pues se han mantenido separados por distintas circunstancias, con su propia oscuridad cada uno. Kida y Anri lucharán separadamente por tratar de salvar a su amigo. Y el líder de los Dollars comenzará a caer en oscuridad, para tratar de poner orden en los Dollars de una buena vez, incluso si tiene que usar métodos sucios para ello, mostrando su personalidad oculta que nadie esperaba ver.
9 Novela
Drrr_vol_09Un grupo de personas reunidas en un bar habla acerca de Izaya, a una mujer arece interesante reunirse con él. Mientras tanto, Izaya está reunido con una persona, su objetivo es volver a casa después de mucho tiempo, para encontrar al culpable que lo atacó. Ya se ha recuperado y hará todo lo que sea necesario para descubrir al culpable que trató de matarlo. Mientras tanto, en la sala de chat, han llegado nuevos miembros, sin embargo parecen notar que los viejos miembros no se han conectado desde hace tiempo. A su vez, Celty y Shinra discuten acerca de los problemas que han surgido en la ciudad últimamente, y Celty se siente arrepentida de no haber podido ayudar a Izaya cuando estaba en problemas. Las hermanas de Izaya se reúnen con él después de mucho tiempo y él suspira por sus comportamientos. De inmediato contacta a Celty, a cambio de información valiosa para ella. Shizuo acaba conociendo a Verona, quién está bastante interesada en él últimamente. En esta novela se revelan más datos sobre el pasado de Izaya, Shizuo y Shinra, quienes fueron compañeros en el pasado. Al mismo tiempo la sala de chat continúa vacía. Kida regresa a la ciudad determinado a salvar a su amigo sin importar los métodos que tenga que usar, y se reúne con sus antiguos compañeros, con el objetivo de volver a formar los Pañuelos Amarillos. Un hombre contrata a Izaya para investigar sobre una persona, y él se sorprende al ver que en la fotografía esta Ryugamine Mikado.
10 Novela
Drrr_vol_10Los rumores acerca de que los Dollars han estado cambiando se están comenzando a hacerse más fuertes. En la ciudad, las personas relacionadas con los Dollars han comenzado a desaparecer. Los rumores son demasiados, y se cree que la oscuridad se ha apoderado de ellos. Kida tratará de salvar a su mejor amigo restaurando para ello a los pañuelos amarillo. Y Celty tendrá que decidir qué camino tomar en la próxima empresa tan peligrosa que aparece frente a ella.
Desgraciadamente hasta aquí puedo contarles, pues continúan las novelas 11 y 12, sin embargo me temo que todavía no se puede acceder a ese material completo, en su versión en inglés, pero en cuanto se pueda, sin duda actualizaré este especial, incluyendo las novelas restantes. Espero que este artículo les sirva para interesarse en leer las novelas, en español hay muy poco traducido pero en ingles encontrarán hasta la novela 10 y esperemos que en el futuro se pueda hacer una traducción oficial –pues las actuales son por los fans —que nos permita acercarnos más a estas novelas.
Comencemos con hablar un poco sobre Durarara! para aquellas personas que no conocen la historia o no han visto el anime.
Durarara! cuenta la historia del barrio de Ikebukuro en Tokio, donde se reunirán personas extrañas con habilidades extrañas y grupos distintos que han comenzado a formarse. Entre ellos los misteriosos Dollars. Por si fuera poco existe una leyenda urbana que ronda por la ciudad: La presencia del motociclista negro, un misterioso conductor sin cabeza que anda en una motocicleta color negro. El protagonista principal de esta historia será Mikado Ryugamine que acaba de llegar al a ciudad sin embargo todo se irá contado desde distintos puntos de vista y cualquier momento se conectará con el otro en medio de una infinita conexión de historias que acaban contando una sola.
El anime tan sólo adapto los primeros tres volúmenes en una serie de 25 capítulos y actualmente la historia continua en aproximadamente 10 tomos, sin que se haya anunciado en algún futuro un anime que continúe la historia, lo cual es una lástima porque los acontecimientos que continúan en la historia se tornan demasiado interesantes.
Utilizaremos el mismo formato que usamos en Las novelas ligeras de To Aru Majutsu no Index donde se hablará primero de las tres primeras novelas ligeras en las que se basa el anime y después de las que continúan la historia después del anime donde hay bastantes riesgos de spoilers.
1 Novela
Drrr_vol_01La novela que introduce a la mayoría de los personajes principales. En un solo día diversos acontecimientos ocurren y comienzan a unirse los hilos en medio de una ciudad que nunca descansa. Todo comienza con Seiji Yagiri quién asesina a una chica que lo acosaba, y su hermana Namie Yagiri, quién intentará cubrir el crimen que su hermano cometió, con su poder como líder de una extraña farmacéutica. Al mismo tiempo, Mikado Ryugamine, llega a la ciudad donde se encuentra a su amigo de la infancia Masaomi Kida y conoce una joven tímida llamada Sonohara Anri, también otros personajes siniestros como Izaya, un misterioso hombre que juega con la vida y su rival Shizuo, el hombre más fuerte de la ciudad y por supuesto una motociclista negra que se rumorea que no tiene cabeza llamada Celty.
En medio de todo eso el rumor acerca de un grupo extraño llamado “Dollars” se ha extendido por toda la ciudad y nadie sabe quién es el jefe ni quiénes son los miembros pertenecientes al grupo.
Los acontecimientos de esta novela son tal cual y como aparecen en la primera temporada del anime, por lo cual les recomiendo ver la primera temporada para entender un poco mejor lo que sucede en esta. O leer la misma novela.
2 Novela
Drrr_vol_02Después de los acontecimientos de la primera novela, la pacífica vida de la gente parece empezar a llegar, sin embargo un extraño rumor ha surgido: una asesina está “matando” a mucha gente y creando algunos disturbios en la ciudad. Por si fuera poco, un hombre está buscando enfrentar a Shizuo y hará todo lo posible por encontrarlo. Anri tendrá que luchar contra sí misma para tratar de detener a esa asesina, que sin saberlo está relacionada también con Celty. Todo eso sucede en una noche en la ciudad, donde ningún ser descansara hasta que el misterio sea resuelto.
Esta novela también está incluida en las primeras temporadas de Durarara!, se recomienda ver el anime o simplemente leer las novelas para entender la historia.
3 Novela
Drrr_vol_03Nuevamente la ciudad empieza a vivir otra vez un periodo de paz, sin embargo no será por mucho tiempo pues un nuevo incidente empieza a circular por las calles: los “Pañuelos Amarilos” una de las bandas en la ciudad ha comenzado a moverse de nuevo y pretende cazar a todos los relacionados con los “Dollars” para después hacerse de poder en la ciudad. El destino de tres jóvenes amigos se verá afectado y Celty tendrá que hacer todo lo posible por ayudarlos mientras que otro hombre manipulará hasta el final los hilos para afectar los destinos de dos de ellos.
Hasta aquí dura el anime, para entender lo sucedido en esta novela, se recomienda ver la segunda temporada del anime, o simplemente leer la 3 novela.
4 Novela
Drrr_vol_04La ciudad ha recobrado su paz perdida después de esa batalla entre clanes que dejó heridas en los corazones de algunos.
Un famoso actor de cine ha llegado a la ciudad y mucha gente ha acudido a verlo. Dos jóvenes hermanas rondarán por la ciudad por primera vez queriendo conocer al actor, Shizuo, el hermano mayor del actor hará lo posible por detenerlas. Mikado y Anri, quienes fueron separados de Kida por el destino, reflexionan sobre lo que les ha sucedido en medio de esa multitud. Y entonces Izaya causará conflictos y se armará una pelea profunda entre él y Shizuo , que acabará involucrando a los personajes que estaban presentes en el lugar. Y finalmente, cuando todo termine, se hará una fiesta donde se reunirán todos los amigos.
Esta novela no fue incluida en el anime, sin embargo se hizo una “ova” que es conocida también como el capítulo 25 del anime.
5 Novela
Drrr_vol_05Shizuo, acaba encontrando a una pequeña niña que trata de asesinarlo, además de que cae en una terrible trampa por parte de su antiguo rival. Al mismo tiempo un científico llega al hogar de Celty con el objetivo de contratarla para que encuentre a su hija pero la motociclista tendrá que lidiar también con Verona y Slon, una pareja que intentarán cazarla porqué pertenecen a una extraña organización cuyo objetivo es capturar a las criaturas sobrenaturales. Todo eso será planeado por Izaya, que intentará divertirse a costa de los demás. Y en medio de todo eso, un joven tratará de acercarse al líder de los Dollars y se revelará el lado oscuro de este grupo y sus intentos de parte del líder por detener ese lado oscuro.
6 Novela
Drrr_vol_06Un miembro de Dollars secuestra a la novia del antiguo líder de “Los pañuelos azules” y éste enfurece cuando se entera, declarándole la guerra a los Dollars, el joven líder tendrá que hacer hasta lo imposible por tratar de detener la cadena de acontecimientos que se empezará a desarrollar mientras sus amigos tratarán de ayudarlo, sin embargo terminará alejándose de ellos por tratar de hacer lo correcto, mientras es manipulado por chico nuevo que decía ser su amigo mientras que su verdadero amigo tratará de contactarlo sin resultados, y al final cuando la oscuridad ha caído sobre el líder, su mejor amigo no se atreverá a ayudarlo en ese momento, dudando de su propia capacidad. Y en medio de eso, Izaya será apuñalado por un desconocido, incapaz de creer lo que pasó.
7 Novela
Drrr_vol_07Izaya despierta en un hospital, de una ciudad desconocida, mientras tanto en la ciudad los acontecimientos que comienzan a suceder empiezan a conectarse poco a poco, esta novela es corta, pues es una especie de intertulio donde los sentimientos de todos comienzan a relacionarse y en donde el hombre apuñalado reflexionara sobre sus propias debilidades. Y donde se revelará información sobre los miembros del “chat”
8 Novela
Drrr_vol_08Los rumores acerca de que los Dollars han comenzado a cambiar, y dejar de ser invisibles tomando posturas muy parecidas a las de las otras bandas—extorsiones, secuestros, y otros delitos – ha comenzado a alterar a mucha gente en la ciudad, inclusive a los propios miembros y se ha reducido el número de personas que forman parte de ese grupo por miedo a los rumores. Celty, nuevamente tendrá que ayudar a Anri, a buscar a Mikado, que ha estado desparecido desde hace días. El hermano menor de Shizuo, se ve involucrado con una joven a la que varios grupos están persiguiendo y buscando, y su hermano tendrá que ayudarlos.
La amistad de tres jóvenes se ha deteriorado pues se han mantenido separados por distintas circunstancias, con su propia oscuridad cada uno. Kida y Anri lucharán separadamente por tratar de salvar a su amigo. Y el líder de los Dollars comenzará a caer en oscuridad, para tratar de poner orden en los Dollars de una buena vez, incluso si tiene que usar métodos sucios para ello, mostrando su personalidad oculta que nadie esperaba ver.
9 Novela
Drrr_vol_09Un grupo de personas reunidas en un bar habla acerca de Izaya, a una mujer arece interesante reunirse con él. Mientras tanto, Izaya está reunido con una persona, su objetivo es volver a casa después de mucho tiempo, para encontrar al culpable que lo atacó. Ya se ha recuperado y hará todo lo que sea necesario para descubrir al culpable que trató de matarlo. Mientras tanto, en la sala de chat, han llegado nuevos miembros, sin embargo parecen notar que los viejos miembros no se han conectado desde hace tiempo. A su vez, Celty y Shinra discuten acerca de los problemas que han surgido en la ciudad últimamente, y Celty se siente arrepentida de no haber podido ayudar a Izaya cuando estaba en problemas. Las hermanas de Izaya se reúnen con él después de mucho tiempo y él suspira por sus comportamientos. De inmediato contacta a Celty, a cambio de información valiosa para ella. Shizuo acaba conociendo a Verona, quién está bastante interesada en él últimamente. En esta novela se revelan más datos sobre el pasado de Izaya, Shizuo y Shinra, quienes fueron compañeros en el pasado. Al mismo tiempo la sala de chat continúa vacía. Kida regresa a la ciudad determinado a salvar a su amigo sin importar los métodos que tenga que usar, y se reúne con sus antiguos compañeros, con el objetivo de volver a formar los Pañuelos Amarillos. Un hombre contrata a Izaya para investigar sobre una persona, y él se sorprende al ver que en la fotografía esta Ryugamine Mikado.
10 Novela
Drrr_vol_10Los rumores acerca de que los Dollars han estado cambiando se están comenzando a hacerse más fuertes. En la ciudad, las personas relacionadas con los Dollars han comenzado a desaparecer. Los rumores son demasiados, y se cree que la oscuridad se ha apoderado de ellos. Kida tratará de salvar a su mejor amigo restaurando para ello a los pañuelos amarillo. Y Celty tendrá que decidir qué camino tomar en la próxima empresa tan peligrosa que aparece frente a ella.
Desgraciadamente hasta aquí puedo contarles, pues continúan las novelas 11 y 12, sin embargo me temo que todavía no se puede acceder a ese material completo, en su versión en inglés, pero en cuanto se pueda, sin duda actualizaré este especial, incluyendo las novelas restantes. Espero que este artículo les sirva para interesarse en leer las novelas, en español hay muy poco traducido pero en ingles encontrarán hasta la novela 10 y esperemos que en el futuro se pueda hacer una traducción oficial –pues las actuales son por los fans —que nos permita acercarnos más a estas novelas.
RESEÑA FINAL: FREE!
¿A quién no le gustan las series de deportes? O mejor dicho, ¿quién no se ha apasionado por un hobby? Piensen en algún hobby o deporte, quizá lo que hayas pensado ya tenga una obra (a mi me pasó con los yoyos y encontré Chosoku Spinner). En esos días calurosos de verano 2013, Kyoto Animation nos presentó su fórmula a la inversa, dando vida a Free! una serie que tiene tantos comentarios encontrados entre diversos fans. Llegamos a la recta final y aquí te traemos la Reseña Final.
La historia gira en torno a Haruka Nanase, un chico que siempre ha querido estar sumergido en el agua y nadar en ella. Antes de Graduarse de la escuela primaria, participó en un torneo de natación junto a sus compañeros del club de natación Makoto Tachibana, Hazuki Nagisa y Rin Matsuoka. Después de lograr su victoria, cada uno de los chicos fueron por caminos separados. Con el paso del tiempo, a mediados de su vida estudiantil en secundaria, Rin aparece nuevamente frente a Haruka, mostrándole a Haruka su nuevo poder. Makoto, Nagisa y Haruka crean el club de natación de la escuela Iwatobi, donde se suma un nuevo miembro llamado Rei Ryugazaki.
free-iwatobi-swim-club-wallpaper-kyoani
Seamos sinceros, cuando hablamos de la fórmula anime + deporte, lo primero que llega a nuestra mente es la rivalidad, el entrenamiento, alguien quiere ser el número uno, habrá un personaje que nunca ha perdido, está el apasionado, y todo es por el equipo a fin de cuentas. Y no es un secreto que Kyoto Animation tiene su propia fórmula, a la cual la pusieron de cabeza. Con lo antes mencionado, fue como nació Free! una mezcla que atrajó a muchos y ahuyentó a otros. Siendo muy polémico su caso en el que la evidencia “cuasi-implícita” de material para fujoshis era tan obvia como el saber cuál era el color del caballo blanco de Napoleón.
¿Pero por qué la polémica? Tenemos Hentai para las y los “Hentaístas”; Yaoi para los y las “Yaoistas”. Así que dejando a un lado esa parte, KyoAni nos presenta una obra que puede disfrutarse por cualquier persona. La mayoría de sus personajes, aunque con una característica demasiado marcada y que deja al personaje demasiado predecible y sin evolución alguna, son muy simpáticos y fácilmente pueden sacarte una sonrisa. La fórmula entre la amistad de Makoto, Nagisa y Haruka funciona sin ser forzada, y sumándose al grupo está Rei, quien es el típico chico calculador que memoriza la teoría para luego aplicarla, siendo muy técnico en sus aplicaciones.
free12
Nagisa es el moe dentro de la banda, súper alegre y jovial. Es el nadador de braza quien descubre a Rei en la escuela. Es la clave de que exista el club de natación en la escuela Iwatobi y el mayor responsable de las escenas graciosas dentro la historia. Makoto es el mas alto de todos, amigo desde la infancia de Haru, quien a veces actúa como su vocero oficial. Es muy despreocupado y un hijo ejemplar, nadador de espalda en el club de natación quien en el fondo lucha con sus propios miedos. Haru es una persona apasionada por el agua, a el no le importan los tiempos ni las competencias, si puede ser abrazado por el agua hará hasta lo imposible, el solo busca nadar libremente. A pesar de ser un chico extremadamente callado y, de cierta manera, inexpresivo, sus amigos lo entienden. Rin es 100% drama Queen. Es un chico muy impulsivo quien no se decide si quiere luchar contra Haru o abrazarlo —y besarlo—. Busca cumplir el sueño de su padre quien prefirió a su familia que a ser un nadador olímpico.
free-anime-haruka
La animación, al igual que los trabajos anteriores de KyoAni, es fabulosa, no me deja de sorprender el detalle del agua o la animación de los personajes nadando. Aunque en lo personal el argumento me parece muy simple y sumándole los personajes que no evolucionan, la serie deja mucho que desear en la historia y el peso recae en las bromas. Haru es un personaje principal con el cual simpatizar, pero Rin es alguien que ni él mismo se entiende y es algo que realmente no pude tolerar —excepto cuando ponían su música de fondo dubstep— y creo que aquellos que buscaban un trasfondo más en el deporte, se quedarán con las ganas. Al final, la natación queda como segunda opción centrándose en el drama de viejos amigos, algo que pone celoso a Rei —es el primer anime donde veo tantos hombres ruborizados a causa de otro hombre— pero que comprende poco a poco.
iwatobi-swim-club
Free! es un anime, mas no es “el anime”, que puedes disfrutar con cualquiera que pasa a tu lado. Si no tienes prejuicios —algo que ahuyentó a muchos de una de las mejores series de anime titulada Shin Sekai Yori— y puedes disfrutar de cualquier cosa —es muy divertido hacer bromas con el yaoi implícito—, Free! es un anime que no te va a aburrir, una serie que podría llegarte al corazón si te pones a pensar en el conflicto entre los amigos —vamos, son muy chavos y realmente es un drama muy infantil que Rin no acepte por orgullo ciertas cosas—, un material bueno que puedes disfrutar desde el opening hasta el ending. Con un episodio final que nos da hincapié a explorar una nueva temporada, donde espero podamos saber mas sobre la hermana de Rin y los intentos del capitán por hacerse notar, Free! ha logrado su cometido y podría quedar bien —si es que vemos una segunda temporada— como una introducción a una historia menos dramática del pasado.
La historia gira en torno a Haruka Nanase, un chico que siempre ha querido estar sumergido en el agua y nadar en ella. Antes de Graduarse de la escuela primaria, participó en un torneo de natación junto a sus compañeros del club de natación Makoto Tachibana, Hazuki Nagisa y Rin Matsuoka. Después de lograr su victoria, cada uno de los chicos fueron por caminos separados. Con el paso del tiempo, a mediados de su vida estudiantil en secundaria, Rin aparece nuevamente frente a Haruka, mostrándole a Haruka su nuevo poder. Makoto, Nagisa y Haruka crean el club de natación de la escuela Iwatobi, donde se suma un nuevo miembro llamado Rei Ryugazaki.
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Seamos sinceros, cuando hablamos de la fórmula anime + deporte, lo primero que llega a nuestra mente es la rivalidad, el entrenamiento, alguien quiere ser el número uno, habrá un personaje que nunca ha perdido, está el apasionado, y todo es por el equipo a fin de cuentas. Y no es un secreto que Kyoto Animation tiene su propia fórmula, a la cual la pusieron de cabeza. Con lo antes mencionado, fue como nació Free! una mezcla que atrajó a muchos y ahuyentó a otros. Siendo muy polémico su caso en el que la evidencia “cuasi-implícita” de material para fujoshis era tan obvia como el saber cuál era el color del caballo blanco de Napoleón.
¿Pero por qué la polémica? Tenemos Hentai para las y los “Hentaístas”; Yaoi para los y las “Yaoistas”. Así que dejando a un lado esa parte, KyoAni nos presenta una obra que puede disfrutarse por cualquier persona. La mayoría de sus personajes, aunque con una característica demasiado marcada y que deja al personaje demasiado predecible y sin evolución alguna, son muy simpáticos y fácilmente pueden sacarte una sonrisa. La fórmula entre la amistad de Makoto, Nagisa y Haruka funciona sin ser forzada, y sumándose al grupo está Rei, quien es el típico chico calculador que memoriza la teoría para luego aplicarla, siendo muy técnico en sus aplicaciones.
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Nagisa es el moe dentro de la banda, súper alegre y jovial. Es el nadador de braza quien descubre a Rei en la escuela. Es la clave de que exista el club de natación en la escuela Iwatobi y el mayor responsable de las escenas graciosas dentro la historia. Makoto es el mas alto de todos, amigo desde la infancia de Haru, quien a veces actúa como su vocero oficial. Es muy despreocupado y un hijo ejemplar, nadador de espalda en el club de natación quien en el fondo lucha con sus propios miedos. Haru es una persona apasionada por el agua, a el no le importan los tiempos ni las competencias, si puede ser abrazado por el agua hará hasta lo imposible, el solo busca nadar libremente. A pesar de ser un chico extremadamente callado y, de cierta manera, inexpresivo, sus amigos lo entienden. Rin es 100% drama Queen. Es un chico muy impulsivo quien no se decide si quiere luchar contra Haru o abrazarlo —y besarlo—. Busca cumplir el sueño de su padre quien prefirió a su familia que a ser un nadador olímpico.
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La animación, al igual que los trabajos anteriores de KyoAni, es fabulosa, no me deja de sorprender el detalle del agua o la animación de los personajes nadando. Aunque en lo personal el argumento me parece muy simple y sumándole los personajes que no evolucionan, la serie deja mucho que desear en la historia y el peso recae en las bromas. Haru es un personaje principal con el cual simpatizar, pero Rin es alguien que ni él mismo se entiende y es algo que realmente no pude tolerar —excepto cuando ponían su música de fondo dubstep— y creo que aquellos que buscaban un trasfondo más en el deporte, se quedarán con las ganas. Al final, la natación queda como segunda opción centrándose en el drama de viejos amigos, algo que pone celoso a Rei —es el primer anime donde veo tantos hombres ruborizados a causa de otro hombre— pero que comprende poco a poco.
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Free! es un anime, mas no es “el anime”, que puedes disfrutar con cualquiera que pasa a tu lado. Si no tienes prejuicios —algo que ahuyentó a muchos de una de las mejores series de anime titulada Shin Sekai Yori— y puedes disfrutar de cualquier cosa —es muy divertido hacer bromas con el yaoi implícito—, Free! es un anime que no te va a aburrir, una serie que podría llegarte al corazón si te pones a pensar en el conflicto entre los amigos —vamos, son muy chavos y realmente es un drama muy infantil que Rin no acepte por orgullo ciertas cosas—, un material bueno que puedes disfrutar desde el opening hasta el ending. Con un episodio final que nos da hincapié a explorar una nueva temporada, donde espero podamos saber mas sobre la hermana de Rin y los intentos del capitán por hacerse notar, Free! ha logrado su cometido y podría quedar bien —si es que vemos una segunda temporada— como una introducción a una historia menos dramática del pasado.
viernes, 25 de octubre de 2013
Una oda a la naturaleza: “Mononoke Hime”
Introducción
Podría decir con facilidad que esta es una de mis películas de animación predilectas, aun cuando tengo muchos reparos frente a la animación desfasada (es decir: anterior al siglo XXI). No, no soy un amante de los animes de los años sesenta, setenta, ochenta y noventa, quitando escasas excepciones. “La princesa Mononoke” o “Mononoke Hime” es una de esas excepciones, junto a muchas de las películas de su director.
Es una película bastante afamada, especialmente entre aquellos que gustan de los films o las series animadas, pero también incluso en aquellos que no sienten especial predilección por éstas pero que, aun así, han podido disfrutar con alguna que otra animación de este estilo en su infancia. “La princesa Mononoke” es una de esas películas de la infancia, sin lugar a dudas; no en mi caso, pues yo la vi por primera vez hace menos de un año (y ya la he repetido un par de veces), pero sí en muchos otros de los que tengo conocimiento. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta no es una película al alcance de la compresión de un niño.
El prejuicio con el que solemos vincular la animación a algo más “infantil” e “inmaduro” nos hace pensar que este tipo de películas están hechas para niños, mas este argumento carece de fundamentación lógica más allá de la costumbre o la reticencia del ser humano para aceptar lo “novedoso”. En definitiva, voy a dejarlo claro de nuevo: esta no es una película al alcance de la comprensión de un niño. Cuando quedamos inmersos en los mares de una obra de ficción, ya sea un libro, una serie, o una película, siempre podemos hacer diversas interpretaciones de aquello que se nos presenta: algunas más superficiales y otras más profundas. Los niños, con el intelecto aun poco desarrollado, carecen de los conocimientos, la sabiduría y la analítica para desmenuzar cualquier tipo de obra que contenga un mínimo de significado “subliminal” o, por lo menos, que no sea expuesto de manera directa, clara y concisa. Claro, hay series hechas especialmente para el público infantil, con temáticas simples, un fin educativo que haga llegar mensajes y valores sin demasiados problemas y que despierten en la criatura un interés que les permita sumergirse en la temática y aprender de ella. Mas es menester del adulto o del adolescente, en definitiva de alguien con una capacidad de análisis considerable, el enfrentarse a una obra como la presente o como la de muchas que nos pueda entregar este director y el estudio que tan diestramente le representa.
Anexos
A grandes rasgos, he dicho todo lo que considero relevante sobre el film. He tratado de centrarme en algo diferente a lo habitual. También podría mencionar que la banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi, se adapta a la perfección a la película y a cada segundo de esta, transmitiendo tensión o sensibilidad en cada momento designado para ello. La animación fue espectacular dada la época en la que se hizo el film. Si comparamos las escenas de la película con la de otras series o filmes del momento, queda bastante clara la superioridad tanto a nivel de animación como de diseño. No me gusta profundizar mucho en estos temas porque no los controlo demasiado, siendo sincero, y es ese apartado que me suele aburrir y desinteresar de las reseñas. Una lectura personal, temática y sobre los personajes es siempre un trabajo mucho mejor, más prolífico y útil, a mi parece, además de entretenido.
Imagen: © Studio Ghibli.
Nendoroid para “Eren Jaeger” de Shingeki no Kyojin viene en camino
Hace poco se anunciaba que Eren Jaeger (o Yeager como gusten) de Shingeki no Kyojin, tendría su propia figura de la línea figma a escala; pero para aquellos que prefieren la comedia sobre las proporciones anatómicas correctas, la fabricante GoodSimle Company tiene preparada una versión Nendoroid del protagonsita de la serie, que seguramente no tardará en llegar en las repisas y vitrinas de los seguidores del anime/manga.
La figura saldrá en Japón en abril del 2014, pero los interesados ya pueden ir apartando la suya en la pre-venta donde se espera tenga un costo estimado de 4,000 yenes (aproximadamente $40 USD). El Nendoroid viene con tres expresiones faciales: Una estándar, una en modo “acción” y una asustada, de forma similar a como vimos con la figura nendoroid de Mikasa.
Nendoroid Mikasa Eren Jaeger Shingeki no Kyojin
Vía: Alafista.
La figura saldrá en Japón en abril del 2014, pero los interesados ya pueden ir apartando la suya en la pre-venta donde se espera tenga un costo estimado de 4,000 yenes (aproximadamente $40 USD). El Nendoroid viene con tres expresiones faciales: Una estándar, una en modo “acción” y una asustada, de forma similar a como vimos con la figura nendoroid de Mikasa.
Nendoroid Mikasa Eren Jaeger Shingeki no Kyojin
Vía: Alafista.
Video: Recreación de una “Cuchilla oculta” real de Assassin’s Creed
Previamente el programa “Man at arms” nos sorprendía con la fabricación de legendarias espadas icónicas como el Zangetsu de Bleach y la Master Sword de The legend of Zelda con materiales reales. Pero el día de hoy como parte de la promoción de “Assassin’s Creed 4: Black Fag” han sido contratados por Ubisoft para ir un paso más lejos, y lograr replicar la famosa “Cuchilla oculta” de la franquicia de Assassin’s Creed entre otros nuevos aditamentos del más reciente entrega de la saga.
El proceso para crear una réplica (aunque al final solo sea para fines decorativos) es bastante complicado, pero bien vale la pena. El video nos muestra como a partir de ser inspirados un juguete oficial de la franquicia, estos artistas de la herrería hacen lo necesario para poder recrear con materiales “de verdad” a este mítico accesorio que tanto caracteriza al credo, logrando al final un producto que cualquier cosplayer y fan del juego puede envidiar.
Previamente el programa “Man at arms” nos sorprendía con la fabricación de legendarias espadas icónicas como el Zangetsu de Bleach y la Master Sword de The legend of Zelda con materiales reales. Pero el día de hoy como parte de la promoción de “Assassin’s Creed 4: Black Fag” han sido contratados por Ubisoft para ir un paso más lejos, y lograr replicar la famosa “Cuchilla oculta” de la franquicia de Assassin’s Creed entre otros nuevos aditamentos del más reciente entrega de la saga.
El proceso para crear una réplica (aunque al final solo sea para fines decorativos) es bastante complicado, pero bien vale la pena. El video nos muestra como a partir de ser inspirados un juguete oficial de la franquicia, estos artistas de la herrería hacen lo necesario para poder recrear con materiales “de verdad” a este mítico accesorio que tanto caracteriza al credo, logrando al final un producto que cualquier cosplayer y fan del juego puede envidiar.
Miku Hatsune da concierto en el cielo de Japón
A mediados de septiembre de este año, la fabricante de productos climáticos “Daikin” realizo una serie de experimentos en el frio cielo de la isla de Hokkaido en Japón, esto para averiguar si existe una manera de lograr que las nubes pudieran ser utilizadas como pantalla para proyecciones.
Durante el experimento mencionado se decidió utilizar como prueba piloto a la popular “Miku Hatsune” quien dio un concierto en el cielo de Hokkaido gracias al trabajo que lograron los ingenieros de Daikin.
Cabe recordad que este proyecto es todavía un experimento, por lo que no esperen una súper calidad en las proyecciones que de momento aún se tiene mucho camino por recorrer. Pero si somos positivos, seguramente la tecnología del futuro nos permitirá presenciar conciertos de Miku Hatsune , donde para verlos solo hará falta tender una sábana en algún jardín, acostarse, mirar hacia arriba y disfrutar del show interpretado por la diva virtual.
Nintendo 3DS XL tendrá 2 nuevos colores en Japón
Una de las características más resaltan de las portátiles que maneja Nintendo, es que casi siempre buscar lanzar colores o diseños que se adapten a casi todos los gustos. Y un ejemplo de esto son las nuevas consolas Naranja-Negro y Turquesa-Negro de la Nintendo 3DS XL que saldrán al mercado japonés el próximo 11 de noviembre de este año.
Nintendo 3DS - Turquesa-negro
Conocida en el sol naciente como la Nintendo 3DS LL, este nuevo par de consolas será edición limitada y se venderán por 19,900 yenes (Aproximadamente $205 USD). Pese a solo tener 2 modelos en su lanzamiento, con estos nuevos modelos se suman 52 diseños diferentes (y en posible aumento) que ha tenido la Nintendo 3DS en todo el mundo.
Sin lugar a dudas una combinación de colores que contrasta entre lo sutil y la extroversión. En cualquier caso, si la consola tiene éxito en el mercado nipón no sería raro ver pronto estos modelos en occidente, y si no al final siempre queda la opción de importar para quienes les haya agradado esta combinación de colores.
Vía: Nintendo UK Magazine.
Película Live-Action de “Haganai” ya tiene fecha de estreno
Se ha confirmado que el próximo 1ro de febrero del 2014, lo cines japoneses verán el estreno de la adaptación Live-Action de la serie de novelas ligeras/anime “Boku wa Tomodachi ga Sukunai” (僕は友達が少ない) también conocida como Haganai.
Como toda producción con actores de carne y hueso, este nuevo film no ha sido excluido de la controversia; parte de esto es por cosas como el casting, pero también porque la historia no seguirá la línea de las novelas ligeras, si no que tendrá un guion completamente original.
Igual lo mejor será esperar, y no juzgar hasta poder tener el producto final para no basar nuestra opinión en solo especulaciones.
Vía: SGCafe.
Como toda producción con actores de carne y hueso, este nuevo film no ha sido excluido de la controversia; parte de esto es por cosas como el casting, pero también porque la historia no seguirá la línea de las novelas ligeras, si no que tendrá un guion completamente original.
Igual lo mejor será esperar, y no juzgar hasta poder tener el producto final para no basar nuestra opinión en solo especulaciones.
Vía: SGCafe.
Nuevo tráiler de “Super Mario 3D World” para la Nintendo Wii U
A finales de este próximo mes de noviembre, saldrá en casi todo el mundo “Super Mario 3D World” un título interesante para el catálogo de la Nintendo Wii U, dado que si algo pide a gritos la casera de la gran N son más títulos de calidad y que mejor que una franquicia propia para redirigir un poco la suerte de la nueva consola de Nintendo.
Y ahora gracias al canal oficial de Nintendo Japón, tenemos un nuevo video promocional que nos deja ver el gameplay que tendrá el juego, así como los nuevos trajes que podrán portar los personajes además de los ya clásicos como el de Tanuki.
El juego será un título en un mundo tridimensional, pero que rescata las mecánicas de los juego de plataformas 2D. Además revive parte de lo que nos dio “Super Mario Bros 2” (Super Mario USA/Doki Doki Panic) al permitirnos elegir jugar con Mario, Luigi, Princess Peach o Toad donde cada personaje tendrá sus características propias: Por ejemplo Mario es balanceado, mientras que Luigi puede saltar más alto y la princesa Peach podrá “flotar” por los aires por algunos segundos.
Y ahora gracias al canal oficial de Nintendo Japón, tenemos un nuevo video promocional que nos deja ver el gameplay que tendrá el juego, así como los nuevos trajes que podrán portar los personajes además de los ya clásicos como el de Tanuki.
El juego será un título en un mundo tridimensional, pero que rescata las mecánicas de los juego de plataformas 2D. Además revive parte de lo que nos dio “Super Mario Bros 2” (Super Mario USA/Doki Doki Panic) al permitirnos elegir jugar con Mario, Luigi, Princess Peach o Toad donde cada personaje tendrá sus características propias: Por ejemplo Mario es balanceado, mientras que Luigi puede saltar más alto y la princesa Peach podrá “flotar” por los aires por algunos segundos.
Guía ilustrada de los horóscopos japoneses basados en los grupos sanguíneos
Guía ilustrada de los horóscopos japoneses basados en los grupos sanguíneos
En Japón (y algunos países del este asiático) es bastante común de ver que en las biografías de personajes famosos como idols o actores, aparezca el tipo de sangre del artista. Y pese a que el dato puede ser muy útil en una emergencia médica, la realidad es que se da por un motivo más banal: En el país nipón existe una fuerte creencia sobre que el tipo de sangre tiene relación directa con la personalidad de la persona, de manera similar a cómo funcionan los horóscopos en occidente.
Esta creencia no es tan antigua como los horóscopos griegos, si no que nace a partir de los años 20’s donde el ejército japonés (más por un tema racial que científico) creía que en base a la sangre, se podrían seleccionar mejores soldados. Pero no llego a la cultura popular hasta en la década de los 70’s donde el abogado Masahiko Nomi popularizo la creencia de que con saber el tipo de sangre, podremos predecir el carácter de la personas y que tanta compatibilidad tendremos con ellas.
Y ahora gracias al usuario de twitter e ilustrador @05AREN, tenemos una guía ilustrada con un tono manga, que nos muestra de forma muy gráfica los patrones comunes (al menos en hipótesis) que tienen las personas de cierto grupo sanguíneo según los japoneses:
BloodType GirlsBloodType Girls - 2Horoscopos Sangre japon
Sangre tipo A
Cualidades: Serio, creativo, sensible, reservado, paciente, responsable
Defectos: Fastidioso, muy serio, terco, tenso
Sangre tipo B
Cualidades: Salvaje, vivo, creativo, apasionado, fuerte
Defectos: Egoísta, irresponsable, implacable, errático
Sangre tipo AB
Cualidades: Ser “Cool”, controlado, racional, sociable, adaptable
Defectos: Crítico, indeciso, olvidadizo, irresponsable, doble personalidad
Sangre tipo O
Cualidades: Confiado, auto determinado, optimista, tenaz, intuitivo
Defectos: Egocéntricos, frío, dudoso, impredecible, “adicto al trabajo”
Cabe recordar que esto son solo creencias, así que si no “te queda el saco” no te enojes, solo entretente como si fueran horóscopos normales.
Vía: Crunchyroll
Shingeki no Kyojin y Steins Gate arrasan en los premios Newtype 2013
En este año vimos un gran cambio en la industria del anime con respecto a lo que nos traía en los últimos años Japon, en referencia al típico “Moe” que en realidad ya molestaba a una parte del publico; pero que sin embargo todavía vemos unos cuantos les atrae, aun si nos parece absurdo. La oleada Moe bajó su cresta (en realidad no demasiado) y se apostó por la acción de los manga shonen de nuevo, por las novelas ligeras con su romance gracioso e inusual y claro, no podría faltar el buen numero de videojuegos llevados al anime.
Los premios Newtype galardonan lo mejor del anime a través de una votación; cubriendo lo que va del año y octubre del año pasado, luego de llevarse acabo la ultima premiación. Bueno sin más introducción observemos quienes fueron los ganadores para cada categoría:
Mejor Serie Anime:
No hay nada que decir, ¿qué se lo tiene merecido?, la verdad que el gran golpe de popularidad que tuvo esta serie es sin precedentes, fue un golpe mundial; se dijo que las ventas para el manga con la salida del anime solo sucedía una vez cada diez años y la animación aún con unos cuantos fallos nos ofrecía grandes emociones y la tortura de su espera cada semana; en fin esta serie la describiríamos con un EPIC WIN: Eso fue Shingeki no Kyojin y muchos estarán de acuerdo indiscutiblemente. Así fueron los puestos:
1. Shingeki no Kyojin
2. Majestic Prince
3. Girls und Panzer
4. Psycho-Pass
5. Love Live!
6. Free!
7. JoJo’s Bizarre Adventure
8. Gargantia on the Verdurous Planet
9. The Devil is a Part-Timer!
10. Sword Art Online
steins gate
Mejor Película Anime:
Muchos no conocerán de la serie, pero sin lugar a dudas representa una de las mejores historias de ciencia ficción llevadas al anime. Basada en novelas visuales calificadas con la excelencia anual, tenemos en primer lugar la película de Steins Gate, ganandole a otros pesos pesados:
1. Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu
2. Tiger & Bunny the Movie: The Beginning
3. Anohana: The Flower We Saw That Day
4. Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
5. Puella Magi Madoka Magica the Movie [Part 1 & 2]
Mejor personaje masculino:
Tenemos al apasionado científico loco; un extravagante sin poderes mas que el de su cabeza se lleva la corona:
1. Rintarō Okabe (Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu)
2. Koyomi Araragi (Monogatari Series Second Season)
3. Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
4. Joseph Joestar (JoJo’s Bizarre Adventure)
5. Levi (Shingeki no Kyojin)
6. Shinya Kōgami (Psycho-Pass)
7. Kirito (Sword Art Online)
8. Eren Jaegar (Shingeki no Kyojin)
9. Izuru Hitachi (Majestic Prince)
10. Gintoki Sakata (Gekijōban Gintama Kanketsu-hen: Yorozuya yo Eien Nare)
Mejor personaje femenino:
Hay que decir que una mujer que sea ademas de linda, uno de los personajes mas fuertes y admirados con un carácter serio e inteligente, se roba el corazón del publico masculino fácilmente:
1. Mikasa Ackerman (Shingeki no Kyojin)
2. Kurisu Makise (Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu)
3. Akane Tsunemori (Psycho-Pass)
4. Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica the Movie)
5. Misaka Mikoto (A Certain Scientific Railgun S)
6. Rikka Takanashi (Takanashi Rikka • Kai ~Gekijō-ban Chūnibyō demo Koi ga Shitai!~)
7. Asuna (Sword Art Online)
8. Yuki Mori (Space Battleship Yamato 2199)
9. Hitagi Senjyogahara (Monogatari Series Second Season)
10. Kirino Kōsaka (Oreimo 2)
Mejor tema musical:
Uno de los puntos más fuertes y que establecía lo excepcional de la serie fue esta canción:
1. “Guren no Yumiya” by Linked Horizon (Shingeki no Kyojin)
2. “Linear Blue wo Kikinagara” by UNISON SQUARE GARDEN (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
3. “Bokura wa Ima no Naka de” by μ’s (Love Live!)
Mejor Estudio:
Por el enorme trabajo con Shingeki no Kyojin (con apoyo de Productions I.G.), han ganado 4 premios más, destacando calidad en todo:
1. Wit Studio
2. Dogakobo × Orange
3. ufotable
Mejor Dirección:
1. Tetsuro Araki (Shingeki no Kyojin)
2. Keitaro Motonaga (Majestic Prince)
3. Tsutomu Mizushima (Girls und Panzer; tie)
3. Naoyoshi Shiotani (Psycho-Pass; tie)
5. Yoshitomo Yonetani (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
Mejor Soundtrack:
1. Shingeki no Kyojin
2. Girls und Panzer
3. Love Live!
Mejor Guión:
1. Yasuko Kobayashi (Shingeki no Kyojin)
2. Reiko Yoshida (Majestic Prince)
3. Gen Urobuchi (Psycho-Pass)
Mejor Comercial:
Cuando estábamos emocionados con el estreno de la OAD de Nekomonogatari Kuro; en el final, impresionados después de la increíble historia vemos lo que nos deparaba en este año con este comercial:
1. Monogatari Series Second Season
2. Attack on Titan
3. The IDOLM@STER Cinderella Girls
Mejor Diseño:
Por el diseño del numeroso grupo de chicas Idols:
1. Asako Nishida and Yūhei Murota (Love Live!)
2. Kenji Hayama and Tokuhiro Itagaki (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
3. Hisashi Hirai (Majestic Prince)
Mejor Diseño de Mecha:
Este anime fue la sorpresa, no se esperaba la reacción de los votantes por un anime que no fue tan popular en su momento pero que igual demostraba ser una buena historia con mucha intriga:
1. Majestic Prince
2. Valvrave the Liberator
3. Gargantia on the Verdurous Planet (Suisei no Gargantia)
Mejor animación para videojuegos:
1. The IDOLM@STER Shiny Festa
2. Fate/stay night [Realta Nua]
3. Tales of Xillia 2
Mejor Seiyuu Femenina:
Por trabajos en Monogatari Series (Kanbaru), Danganronpa (Touko Fukawa), K Project, Psyco Pass y Rozen maiden. Ademas de una gran voz participa activamente en los proyectos anime; el muy merecido premio es para ella:
1. Miyuki Sawashiro
2. Asami Imai
3. Kana Hanazawa
4. Rie Kugimiya
5. Ai Kayano
6. Marina Inoue
7. Yuka Iguchi
8. Chiwa Saito
9. Nana Mizuki
10. Yōko Hikasa
Mejor Seiyuu Masculino:
Lo escuchamos en Gintama, Suisei no Gargantia y K Project:
1. Tomokazu Sugita
2. Hiroshi Kamiya
3. Mamoru Miyano
4. Hiroki Aiba
5. Hiroaki Hirata
6. Yuuki Kaji
7. Ryota Ohsaka
8. Tomokazu Seki
9. Yoshitsugu Matsuoka
10. Akio Ohtsuka
Mejor Mascota:
Aquel que siempre estuvo al lado del protagonista y nos da un final melancolico:
1. Chamber (Gargantia on the Verdurous Planet)
2. Monokuma (Danganropa)
3. Kyubey (Puella Magi Madoka Magica the Movie)
Gracias a las productoras de anime por las emociones en este año. Esperemos el siguiente para ver como quedan las listas, y si quieren ver a las ganadores del premio anterior solo vean los Newtype Anime Awards 2012 los cuales fueron protagonizados en su mayoría por K-ON!, Fate/Zero e IdolM@ster.
Vía: ANN |
“Sora no Otoshimono” tendrá una nueva película el próximo año
“Sora no Otoshimono” tendrá una nueva película el próximo año
Si son seguidores de la franquicia Sora no Otoshimono les llenará de alegria saber que recientemente la edición de la revista Monthly Shonen Ace reveló que será lanzada una adaptación cinematográfica basada en la manga ”Sora no Otoshimono” obra de Shuu Minazuki. Este nuevo filme volverá a reunir todo el equipo responsable de la primera temporada del anime y se espera que vea la luz en cines Japoneses el próximo 2014.
Como algunos recordaran a principios del 2012 se revelaba una noticia que emociono a muchos de los seguidores de esta franquicia: esta era que una tercera temporada para el anime ya tenía luz verde para su producción. Ahora gracias a este anuncio, se ha empezado a especular que esta nueva película será lanzada en vez de la tercera temporada. Solo faltara esperar por noticias nuevas sobre si el film complementará o sustituirá a la esperada secuela.
El manga original ha estado siendo publicado en la Shonen Ace desde el 2007 y la editorial Kadokawa lanzará el tomo recopilatorio #18 este 25 de octubre donde posiblemente venga más información. Hasta ahora dicha obra ha sido adaptada a 2 series anime para televisión y una película.
Via: ANN
Si son seguidores de la franquicia Sora no Otoshimono les llenará de alegria saber que recientemente la edición de la revista Monthly Shonen Ace reveló que será lanzada una adaptación cinematográfica basada en la manga ”Sora no Otoshimono” obra de Shuu Minazuki. Este nuevo filme volverá a reunir todo el equipo responsable de la primera temporada del anime y se espera que vea la luz en cines Japoneses el próximo 2014.
Como algunos recordaran a principios del 2012 se revelaba una noticia que emociono a muchos de los seguidores de esta franquicia: esta era que una tercera temporada para el anime ya tenía luz verde para su producción. Ahora gracias a este anuncio, se ha empezado a especular que esta nueva película será lanzada en vez de la tercera temporada. Solo faltara esperar por noticias nuevas sobre si el film complementará o sustituirá a la esperada secuela.
El manga original ha estado siendo publicado en la Shonen Ace desde el 2007 y la editorial Kadokawa lanzará el tomo recopilatorio #18 este 25 de octubre donde posiblemente venga más información. Hasta ahora dicha obra ha sido adaptada a 2 series anime para televisión y una película.
Via: ANN
lunes, 21 de octubre de 2013
miércoles, 16 de octubre de 2013
AKU NO HANA
Título: Aku no hana
Otros títulos: Les fleurs du mal/ Flowers of evil/ Las flores del mal
Nº de Capítulos: 13
Producción: Aku No Hana Production Committee / Animax / GANSIS / Kodansha / Starchild Records / The Klockworx Co., Ltd.
Género: Misterio, thriller psicológico, slice of life
Argumento: Takao Kasuga es un estudiante de secundaria y su compañera de clase, Nanako Saeki, le tiene robado el corazón. Pero un día tras regresar a por un libro que se había olvidado en clase roba los pantalones cortos de gimnasia de Nanako. Al día siguiente, después de la clase, se encuentra con Sawa Nakamura, compañera de clase de carácter un poco retraída. Sorprendido Takao que Nakamura quiera hablar con él, esta le confiesa que vio como robaba la ropa de gimnasia a su compañera. Para no denunciarle a los demás hace que Takao firme un contrato. El infierno de Takao no ha hecho más que empezar… (sinopsis extraída de Ramen para dos)
Opinión personal
Cuando se estrenó el anime de Aku no hana hubo una polémica tremenda porque habían cambiado el diseño de personajes del manga y la animación era completamente distinta a lo que se ve normalmente.
Ante todo quiero dejar claro que yo no he leído el manga, no lo puedo comparar con nada, pero en cualquier caso, yo creo que un anime debe ser juzgado como anime y no como adaptación. Como ya he dicho antes, lo más destacable y chocante es el estilo de animación, llamado rotoscopia, que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. De esta manera, se consigue que todo parezca más real. Nunca se había hecho un anime de esta manera y el resultado ha sido magnífico, han conseguido un movimiento que nunca se había conseguido, y los sentimientos en los personajes están magistralmente representados. Esto, aunque muchos no se den cuenta, es una verdadera revelación en el mundo de la animación, y este anime será recordado por ello. Comprendo perfectamente que al principio pueda resultar muy chocante ver una animación de este tipo, pero una vez te acostumbras, te das cuenta de que es una maravilla, y que ojalá se hicieran más animes así. Otra cosa que es digna de mención son los fondos, con un detalle impresionante, cada fotograma es un cuadro, una obra maestra. Es increíble lo mucho que se han trabajado esto. Es esperanzador que a día de hoy haya gente que arriesgue y que haga cosas como esta preciosidad de anime. Muchos se quejan de que es muy lenta en comparación al manga, yo eso no lo sé, y sí es cierto que la serie es lenta, pero a mí en ningún momento se me ha hecho aburrida, es imposible que esta serie pueda ser tediosa porque solamente mirando el dibujo y escuchando la fantástica banda sonora, entretiene, porque te quedas embobado mirando cada fotograma. La banda sonora además da a la historia ese toque de misterio que la hace tan enganchante, porque lo sorprendente es que de una premisa tan estúpida como puede ser que un chico le robe la ropa de gimnasia a una chica, se puede elaborar tanto un guión y acabar siendo una obra maestra. Aku no hana mantiene la intriga, pero no utiliza ningún recurso trillado, sino con las simples relaciones humanas, que a veces pueden resultar terroríficas. Nos muestra como pueden llegar a ser las personas y como reaccionan a las cosas. Los personajes están muy bien construídos, incluso el protagonista aunque a veces pueda sacar de quicio, Nakamura y Saeki están tan bien hechas que tienen unos gestos y expresiones propias, y sólo con mirarlas se sabe lo que piensan o lo que sienten.
Este anime es un absoluto experimento, e insisto en que se agradece que haya gente que siga apostando por cosas diferentes y que no nos quedemos sólamente en niñitas con el pelo rosa y con ojos que les ocupan más de media cara. No es una revelación para el anime, lo es para el mundo de la animación, y me da pena que haya gente tan cerrada que se niegue a verlo y otras que lo critiquen e incluso se burlen, porque no lo saben apreciar.
Yo personalmente os lo recomiendo encarecidamente, porque es una maravilla, y una de esas series que no se ven comunmente pero que son pequeñas obras maestras. Dadle una oportunidad, por favor.
Nota: 9,5
Otros títulos: Les fleurs du mal/ Flowers of evil/ Las flores del mal
Nº de Capítulos: 13
Producción: Aku No Hana Production Committee / Animax / GANSIS / Kodansha / Starchild Records / The Klockworx Co., Ltd.
Género: Misterio, thriller psicológico, slice of life
Argumento: Takao Kasuga es un estudiante de secundaria y su compañera de clase, Nanako Saeki, le tiene robado el corazón. Pero un día tras regresar a por un libro que se había olvidado en clase roba los pantalones cortos de gimnasia de Nanako. Al día siguiente, después de la clase, se encuentra con Sawa Nakamura, compañera de clase de carácter un poco retraída. Sorprendido Takao que Nakamura quiera hablar con él, esta le confiesa que vio como robaba la ropa de gimnasia a su compañera. Para no denunciarle a los demás hace que Takao firme un contrato. El infierno de Takao no ha hecho más que empezar… (sinopsis extraída de Ramen para dos)
Opinión personal
Cuando se estrenó el anime de Aku no hana hubo una polémica tremenda porque habían cambiado el diseño de personajes del manga y la animación era completamente distinta a lo que se ve normalmente.
Ante todo quiero dejar claro que yo no he leído el manga, no lo puedo comparar con nada, pero en cualquier caso, yo creo que un anime debe ser juzgado como anime y no como adaptación. Como ya he dicho antes, lo más destacable y chocante es el estilo de animación, llamado rotoscopia, que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. De esta manera, se consigue que todo parezca más real. Nunca se había hecho un anime de esta manera y el resultado ha sido magnífico, han conseguido un movimiento que nunca se había conseguido, y los sentimientos en los personajes están magistralmente representados. Esto, aunque muchos no se den cuenta, es una verdadera revelación en el mundo de la animación, y este anime será recordado por ello. Comprendo perfectamente que al principio pueda resultar muy chocante ver una animación de este tipo, pero una vez te acostumbras, te das cuenta de que es una maravilla, y que ojalá se hicieran más animes así. Otra cosa que es digna de mención son los fondos, con un detalle impresionante, cada fotograma es un cuadro, una obra maestra. Es increíble lo mucho que se han trabajado esto. Es esperanzador que a día de hoy haya gente que arriesgue y que haga cosas como esta preciosidad de anime. Muchos se quejan de que es muy lenta en comparación al manga, yo eso no lo sé, y sí es cierto que la serie es lenta, pero a mí en ningún momento se me ha hecho aburrida, es imposible que esta serie pueda ser tediosa porque solamente mirando el dibujo y escuchando la fantástica banda sonora, entretiene, porque te quedas embobado mirando cada fotograma. La banda sonora además da a la historia ese toque de misterio que la hace tan enganchante, porque lo sorprendente es que de una premisa tan estúpida como puede ser que un chico le robe la ropa de gimnasia a una chica, se puede elaborar tanto un guión y acabar siendo una obra maestra. Aku no hana mantiene la intriga, pero no utiliza ningún recurso trillado, sino con las simples relaciones humanas, que a veces pueden resultar terroríficas. Nos muestra como pueden llegar a ser las personas y como reaccionan a las cosas. Los personajes están muy bien construídos, incluso el protagonista aunque a veces pueda sacar de quicio, Nakamura y Saeki están tan bien hechas que tienen unos gestos y expresiones propias, y sólo con mirarlas se sabe lo que piensan o lo que sienten.
Este anime es un absoluto experimento, e insisto en que se agradece que haya gente que siga apostando por cosas diferentes y que no nos quedemos sólamente en niñitas con el pelo rosa y con ojos que les ocupan más de media cara. No es una revelación para el anime, lo es para el mundo de la animación, y me da pena que haya gente tan cerrada que se niegue a verlo y otras que lo critiquen e incluso se burlen, porque no lo saben apreciar.
Yo personalmente os lo recomiendo encarecidamente, porque es una maravilla, y una de esas series que no se ven comunmente pero que son pequeñas obras maestras. Dadle una oportunidad, por favor.
Nota: 9,5
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