Ahora les traemos una reseña acerca del nuevo anime Kuroko no Basket. Si te gustan las emociones y los anime de deportes, seguro te gustará pasar a leer más.
Kuroko no basuke llega como uno de los nuevos animes de deportes para esta temporada lleno de entretenimiento para todos los amantes del deporte ráfaga. Aunque existen muchos animes de deportes muy pocos hablan sobre Basket ball; Kuroko utiliza la misma fórmula que hemos visto en otros anime de deporte: “Equipo debil con nuevos jugadores poderosos intentan alcanzar la gloria contra otros equipos más fuertes” La diferencia es la manera en que cuentan las cosas que debo decir, es bastante entretenida. Una de las cosas que hay que resaltar de Kuroko no Basuke es el buen conocimiento que tienen sobre las reglas y sobre el comportamiento de un partido en la vida real. Esto es llevado al anime de una manera no muy complicada, de hecho si no sabes nada de basket puede fluír la acción sin que te cuestiones que esta pasando. Si conoces las reglas, jugadas y hasta señalamientos de este deporte te darás cuenta que cumplen de muy buena forma combinando la parte fantástica con la real.
La historia en lo particular me atrapó: “La generación de los milagros” estaba formado por 5 jugadores bastante habiles en el basketball. Pero existía un sexto jugador fantasma dentro del equipo del cual se tienen pocos registros y que formaba parte de la generación de los milagros. El tiempo ha pasado y cada uno de estos jugadores cambiaron de escuela y comenzaron a jugar en equipos diferentes y Kuroko (el sexto jugador fantasma) entra al equipo de Seirin junto con otro jugador llamado Taiga. El objetivo de Kuroko es derrotar a los jugadores de la generación de los milagros y el de Taiga ser el mejor jugador de Japón. El diseño de personajes de Kuroko no Basuke es bastante agradable a la vista; no sentirás que es agresivo ni nada por el stilo. Nuestros personajes principales (Kuroko y Taiga) son facilmente identificables y cada uno tiene su propia personalidad. Kuroko es un chico tranquilo que tiene la habilidad de pasar desapercibido ante la gente; esto le ayudará en los partidos ya que al no ser físicamente impresionante, lo único que puede hacer de una manera excepcional es mandar pases aprovechando el factor de no ser muy notado.
Taiga por su parte es un tipo fisicamente fuerte y alto que tiene una gran pasión por el basket; estudió en Estados Unidos en dónde aprendió lo increíble que puede ser este deporte. Regresando a Japón se da cuenta que el nivel que tienen no es para nada bueno y su objetivo se convierte en el de tratar de ser el mejor jugador de Japón. El y Kuroko combinan sus habilidades para nivelar las carencias del otro; el reto de vencer a la generación de los milagros es solo el comienzo de esta aventura. Creo que algo que van a agradecer los espectadores es que los partidos no duran una eternidad; no tardan tres capítulos en cruzar la canchas. Los partidos ocurren en dos o tres capítulos por mucho sin tanta paja y enfocándose en la acción. Al parecer, el que las historias ocurran rápido es una nueva tendencia que están tomando los animes de esta temporada (en Saint Seiya Omega las cosas ocurren igual de rápido)
El score musical de Kuroko no Basuke no decepciona: muy buenas melodías adecuadas para cada situación, aunque quizá el factor de repetición provoque que muchos odien algunos temas. El opening esta a cargo de GRANRODEO y se titula “Can Do” el cual queda perfectamente con el ritmo que lleva este anime. La canción de salida disminuye un poco el ritmo, pero quizá sea el adecuado para terminar con el capítulo. El ending es por parte de Hyadain y se titula “Start it Right”
El estudio de animación es Production I.G el cual ha logrado un gran trabajo en llevar a la pantalla la obra de Tadatoshi Fujimaki que originalmente se publica en la Shonen Jump. Para resumir: Kuroko no Basuke es recomendable para la gran mayoría; no aburre, su score es genial y tiene buen ritmo la historia. La pregunta obligada: ¿Es igual que Slam Dunk? la respuesta es no. Slam Dunk estaba centrado en la relación de Hanamichi, Haruno y Rukawa. Kuroko no Basuke esta más dirigido a la acción en si.
jueves, 21 de noviembre de 2013
RESEÑA: ACCEL WORLD
Accel World es sin duda uno de los mejores animes que han salido en la temporada; no solo su historia es envolvente, también el diseño de personajes y la música dan de que hablar. La verdad a primera vista no parece ser la gran cosa, pero a partir del primer y segundo capítulo te quedas picado y esperas con mucha emoción lo que va a suceder en el siguiente capítulo.
En Accel World se nos cuenta la historia de Haruyuki o Haru, como lo llaman sus amigos; el es un chico gordito y chaparrito que gusta de los videojuegos pero que siempre es molestado por lo bravucones de su escuela. El esta muy atormentado por esto y decide pasar el tiempo en una especie de juego en linea que funciona gracias a un aparato llamado Neuro Linker que permite visualizar nuestros archivos por medio de nuestros propios ojos y que al parecer tiene las mismas funciones que una computadora normal aunque obviamente potenciada muchísimas veces más.
En ese mundo online, Haru tiene su avatar en forma de puerquito y se la pasa el día en los mini juegos entrenando ya que para el sus records en ese mundo es lo único que lo puede mantener con el orgullo arriba. Nuestro regordete personaje tiene a su mejor amiga de nombre Chiyu que es una chica bastante linda y energética que cuida de el. Un buen día, las habilidades de Haru en el mundo virtual llaman la atención de la vicepresidenta del consejo estudiantil que es más conocida por su nombre en linea el cual es Kuroyukihime. Cuando ellos dos se conocen y por circunstancias del destino ella decide pasarle un programa llamado Brain Burst el cual le permite poder Acelerar y ver como las cosas desde muchos ángulos posibles para tomar la mejor elección.
Esta aceleración es como si se congelara el tiempo; pero este beneficio también trae consigo el riesgo de ser retado para la batalla. Es como una especie de Street Fighter en dónde el perdedor se va quedando sin puntos para acelerar, cuando se quede en ceros por perder tantas batallas, el programa se desinstalará sin la posibilidad de poder obtenerlo otra vez. Haru de cierta forma se siente atraído por Kuroyukihime por se guapa y de personalidad cautivante. Ella le pide que le ayude a alcanzar el nivel 10 dentro del juego para poder conocer al creador del mismo y que se dice que la única forma es por esa vía, así que Haru decide ayudarla en pago por su debilidad ante la vida (y los bravucones)
Así comienza Accel World, un anime brillante que poco a poco esta ganado la atención del público por su historia tan interesante y por su representación de un futuro en dónde ya no necesitaremos de una computadora tan grande y por medio de un simple collar, las acciones se lleven a cabo frente a nuestros propios ojos literalmente. Es interesante ver como en este anime la sociedad se desenvuelve de una manera muy natural con este tipo de tecnología, incluso el dinero se pasa vía online; hasta la manera de estudiar cambia teniendo un Neuro Linker como el que nos presentan desde el primer episodio.
La psicología de los personajes es bastante interesante, en especial la de Haru que a pesar de ser una persona de buen corazón y rodeado de gente que lo quiere, esta muy acomplejado pero esta dispuesto a tratar de cambiar para ya no ser el gordito cobarde de siempre. Incluso hay situaciones que parecen sacadas de un anime de romance, pero con un estílo tecnológico que a muchos de ustedes les gustará. El diseño de personajes es bueno, teniendo a un personaje como Haru muy simple en comparación con sus amigos y los enemigos que enfrentarán. Las chicas de este anime están dibujadas de una manera muy tierna (en especial Chiyu) y no son exhuberantes ni nos ofrecen fan service tan literal pero su estilo refinado de dibujo se agradece.
La canción de entrada es por May´n “Chase the World” la canción de salida es por Kotoko y FripSide y se titula “Unfinished” Me agrada más la canción de salida que la de entrada, siento que tiene un poco más de sentimiento además de que cuando el episodio termina, la canción entra como anillo al dedo. Quizá las primeras tonadas de la canción se prestan como para decirte “¡Hey! Emocionate por lo que viene” La música del anime en general es buena, aunque por tantas cosas que pasan, hay momentos en que te olvidas de ella. La animación esta hecha por Sunrise, la historia es por Reiki Kahawara; se tiene planeado que el anime dure cerca de 24 capítulos.
Definitivamente una de las mejores historias que podrán encontrar en esta temporada, si no le han dado una oportunidad por cualquier razón piensenlo dos veces: se estan perdiendo de una gran historia ¿Les llama la atención? ¿Qué harían si pudieran acelerar o si tuvieran un Neuro Linker?
En Accel World se nos cuenta la historia de Haruyuki o Haru, como lo llaman sus amigos; el es un chico gordito y chaparrito que gusta de los videojuegos pero que siempre es molestado por lo bravucones de su escuela. El esta muy atormentado por esto y decide pasar el tiempo en una especie de juego en linea que funciona gracias a un aparato llamado Neuro Linker que permite visualizar nuestros archivos por medio de nuestros propios ojos y que al parecer tiene las mismas funciones que una computadora normal aunque obviamente potenciada muchísimas veces más.
En ese mundo online, Haru tiene su avatar en forma de puerquito y se la pasa el día en los mini juegos entrenando ya que para el sus records en ese mundo es lo único que lo puede mantener con el orgullo arriba. Nuestro regordete personaje tiene a su mejor amiga de nombre Chiyu que es una chica bastante linda y energética que cuida de el. Un buen día, las habilidades de Haru en el mundo virtual llaman la atención de la vicepresidenta del consejo estudiantil que es más conocida por su nombre en linea el cual es Kuroyukihime. Cuando ellos dos se conocen y por circunstancias del destino ella decide pasarle un programa llamado Brain Burst el cual le permite poder Acelerar y ver como las cosas desde muchos ángulos posibles para tomar la mejor elección.
Esta aceleración es como si se congelara el tiempo; pero este beneficio también trae consigo el riesgo de ser retado para la batalla. Es como una especie de Street Fighter en dónde el perdedor se va quedando sin puntos para acelerar, cuando se quede en ceros por perder tantas batallas, el programa se desinstalará sin la posibilidad de poder obtenerlo otra vez. Haru de cierta forma se siente atraído por Kuroyukihime por se guapa y de personalidad cautivante. Ella le pide que le ayude a alcanzar el nivel 10 dentro del juego para poder conocer al creador del mismo y que se dice que la única forma es por esa vía, así que Haru decide ayudarla en pago por su debilidad ante la vida (y los bravucones)
Así comienza Accel World, un anime brillante que poco a poco esta ganado la atención del público por su historia tan interesante y por su representación de un futuro en dónde ya no necesitaremos de una computadora tan grande y por medio de un simple collar, las acciones se lleven a cabo frente a nuestros propios ojos literalmente. Es interesante ver como en este anime la sociedad se desenvuelve de una manera muy natural con este tipo de tecnología, incluso el dinero se pasa vía online; hasta la manera de estudiar cambia teniendo un Neuro Linker como el que nos presentan desde el primer episodio.
La psicología de los personajes es bastante interesante, en especial la de Haru que a pesar de ser una persona de buen corazón y rodeado de gente que lo quiere, esta muy acomplejado pero esta dispuesto a tratar de cambiar para ya no ser el gordito cobarde de siempre. Incluso hay situaciones que parecen sacadas de un anime de romance, pero con un estílo tecnológico que a muchos de ustedes les gustará. El diseño de personajes es bueno, teniendo a un personaje como Haru muy simple en comparación con sus amigos y los enemigos que enfrentarán. Las chicas de este anime están dibujadas de una manera muy tierna (en especial Chiyu) y no son exhuberantes ni nos ofrecen fan service tan literal pero su estilo refinado de dibujo se agradece.
La canción de entrada es por May´n “Chase the World” la canción de salida es por Kotoko y FripSide y se titula “Unfinished” Me agrada más la canción de salida que la de entrada, siento que tiene un poco más de sentimiento además de que cuando el episodio termina, la canción entra como anillo al dedo. Quizá las primeras tonadas de la canción se prestan como para decirte “¡Hey! Emocionate por lo que viene” La música del anime en general es buena, aunque por tantas cosas que pasan, hay momentos en que te olvidas de ella. La animación esta hecha por Sunrise, la historia es por Reiki Kahawara; se tiene planeado que el anime dure cerca de 24 capítulos.
Definitivamente una de las mejores historias que podrán encontrar en esta temporada, si no le han dado una oportunidad por cualquier razón piensenlo dos veces: se estan perdiendo de una gran historia ¿Les llama la atención? ¿Qué harían si pudieran acelerar o si tuvieran un Neuro Linker?
MEDAKA BOX
Si algo tiene Gainax es que ponen su sello en lo que hacen: desde su refinada animación, su música, el diseño de personajes y el seleccionar historias complejas o divertidas para llevar al anime. Medaka Box no es nada de eso aunque no significa que sea algo malo, simplemente no es a lo que estamos acostumbrados a ver en Gainax.
Medaka es una chica que se vuelve presidenta del consejo de estudiantes de su escuela y el día de las elecciones propuso que en la institución pondrían una caja en la cual las peticiones de ayuda de los alumnos serían atendidas. Ella se ha decidido a que cada vez que alguna petición se cumpla ella pondrá una flor; el sueño de Medaka es cubrir la escuela de flores. Para esta labor no se encuentra sola y estará acompañada de su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi al cual le da el cargo de secretario de asuntos generales; juntos resolverán las peticiones que los alumnos dejen en la caja y se encontrarán con otras personas que Medaka irá reclutando para formar su equipo de trabajo. Las cosas no serán tan fáciles como parecen…
Medaka Box no destaca mucho por su trama que es bastante simple aunque conforme vaya avanzando el anime esta se irá complicando cada vez más pero no a los niveles a los que Gainax nos tiene acostumbrados. La personalidad de Medaka es interesante pues es una chica que se siente superior a todos pero no en un aspecto mala onda: es como si todos los personajes de ese anime fueran sus hijos y Medaka su mamá; o por lo menos así los cuida y les da amor aunque no los conozca. Ella tiene la manía de “ponerse más cómoda” (es decir quedarse en ropa interior) con Zenkichi pues como la conoce desde la infancia, no se tienen secretos aunque para Zenkichi es un poco incómodo verla de esta forma.
Hasta el momento hemos podido ver que Medaka tiene una habilidad para el combate superior a la humana al igual que Zenkichi pero ella es todavía más fuerte. Hemos podido ver que los asuntos de la escuela se arreglan a veces de las maneras más absurdas y otras veces complican demás las cosas; aunque eso es lo interesante de Medaka y es lo que hace que la mecánica de la historia fluya: Encontraremos que para arreglar un asunto tienen que organizar una competencia de Natación, o en otro momento (al principio) Medaka tendra que pelear con unos rufianes para regresar el dojo de Kendo a la escuela. Son mecánicas distintas para mantenernos atentos a lo que pase y de cierta manera, que no nos aburramos entre capítulo y capítulo.
No es que la historia sea mala o que no entretenga; es más bien como explicaba al principio: no es a lo que nos tiene acostumbrados Gainax; Hay momentos muy graciosos pero no muy bien planeados al igual que momentos tiernos, todo esto llevado de la mano de los personajes secundarios que serán el pretexto perfecto para que Medaka y su equipo se pongan en acción. La animación no es mala aunque pudo ser mejor y el diseño de personajes me recordó mucho a los de Gurren Lagann (También de Gainax) El score no es muy bueno, aunque quizá la canción más aceptable es el opening de Minami Kuribayashi “Happy Crazy Box” quién por cierto estará en la Anime Expo de este año. El anime tiene fan service por parte de Medaka y sus grandes atributos; por desgracia a veces se siente que para salvar algunos capítulos abusan de ese factor, aunque la mayoría de las veces la historia se sostiene por si sola.
Hablando de la historia de Medaka Box, fue creada por Nisio Isin y dibujada en manga por Akira Akatsuki publicándose en la Weekly Shonen Jump. La animación es por Gainax y sigue avanzando la historia. Medaka Box es un anime que te mantendrá entretenido. Sin embargo, si esperabas algo más por el hecho de ser Gainax no lo podrás encontrar aquí. ¿Les gusta Medaka? ¿Qué les llama más la atención?
Medaka es una chica que se vuelve presidenta del consejo de estudiantes de su escuela y el día de las elecciones propuso que en la institución pondrían una caja en la cual las peticiones de ayuda de los alumnos serían atendidas. Ella se ha decidido a que cada vez que alguna petición se cumpla ella pondrá una flor; el sueño de Medaka es cubrir la escuela de flores. Para esta labor no se encuentra sola y estará acompañada de su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi al cual le da el cargo de secretario de asuntos generales; juntos resolverán las peticiones que los alumnos dejen en la caja y se encontrarán con otras personas que Medaka irá reclutando para formar su equipo de trabajo. Las cosas no serán tan fáciles como parecen…
Medaka Box no destaca mucho por su trama que es bastante simple aunque conforme vaya avanzando el anime esta se irá complicando cada vez más pero no a los niveles a los que Gainax nos tiene acostumbrados. La personalidad de Medaka es interesante pues es una chica que se siente superior a todos pero no en un aspecto mala onda: es como si todos los personajes de ese anime fueran sus hijos y Medaka su mamá; o por lo menos así los cuida y les da amor aunque no los conozca. Ella tiene la manía de “ponerse más cómoda” (es decir quedarse en ropa interior) con Zenkichi pues como la conoce desde la infancia, no se tienen secretos aunque para Zenkichi es un poco incómodo verla de esta forma.
Hasta el momento hemos podido ver que Medaka tiene una habilidad para el combate superior a la humana al igual que Zenkichi pero ella es todavía más fuerte. Hemos podido ver que los asuntos de la escuela se arreglan a veces de las maneras más absurdas y otras veces complican demás las cosas; aunque eso es lo interesante de Medaka y es lo que hace que la mecánica de la historia fluya: Encontraremos que para arreglar un asunto tienen que organizar una competencia de Natación, o en otro momento (al principio) Medaka tendra que pelear con unos rufianes para regresar el dojo de Kendo a la escuela. Son mecánicas distintas para mantenernos atentos a lo que pase y de cierta manera, que no nos aburramos entre capítulo y capítulo.
No es que la historia sea mala o que no entretenga; es más bien como explicaba al principio: no es a lo que nos tiene acostumbrados Gainax; Hay momentos muy graciosos pero no muy bien planeados al igual que momentos tiernos, todo esto llevado de la mano de los personajes secundarios que serán el pretexto perfecto para que Medaka y su equipo se pongan en acción. La animación no es mala aunque pudo ser mejor y el diseño de personajes me recordó mucho a los de Gurren Lagann (También de Gainax) El score no es muy bueno, aunque quizá la canción más aceptable es el opening de Minami Kuribayashi “Happy Crazy Box” quién por cierto estará en la Anime Expo de este año. El anime tiene fan service por parte de Medaka y sus grandes atributos; por desgracia a veces se siente que para salvar algunos capítulos abusan de ese factor, aunque la mayoría de las veces la historia se sostiene por si sola.
Hablando de la historia de Medaka Box, fue creada por Nisio Isin y dibujada en manga por Akira Akatsuki publicándose en la Weekly Shonen Jump. La animación es por Gainax y sigue avanzando la historia. Medaka Box es un anime que te mantendrá entretenido. Sin embargo, si esperabas algo más por el hecho de ser Gainax no lo podrás encontrar aquí. ¿Les gusta Medaka? ¿Qué les llama más la atención?
CRÓNICA DE UNA FAN EN CAMINO A SER DECEPCIONADA
Al momento de escribir esta nota han pasado 10 largos (bueno no tanto) y traumantes episodios desde el estreno de Saint Seiya Omega, recuerdo que después de ver el episodio 1 escribí sus pros y contras, dándole el beneficio de la duda, pero hasta hoy y después de haberme chutado otros 9 puedo decir que la balanza de mi opinión se está inclinando peligrosamente a un NO me gusta rotundo.
Precisamente el fin de semana pasado estuve intercambiando opiniones con amigos que somos fans de la serie clásica. Nosotros fuimos de esa generación que vimos por primera vez a los chicos de bronce partirse su mandarina por Atena cuando teníamos entre 8 y 10 años de edad, y que apesar de ser adultos responsables (ejem.. ejem) seguimos recordando con emoción esos momentos y nos sentimos sumamente decepcionados y frustrados cuando vemos esta “continuación oficial”. El mismo Kurumada la ha llamado así.
Se que así como nosotros, también hay personas que la defienden, pero vamos a ser objetivos, hay mejores series. Muchos de los argumentos en su defensa se basan en que está planeada para un público infantil y con ello atraer a las nuevas generaciones. Si eso es lo que le gusta a esas nuevas generaciones, creo que deben ser un poquito más exigentes.
Aquí mi humilde opinión, su primer error, ¿porqué si quieres llegar a los chavitos no haces una serie totalmente nueva sin meterte con la ya de por si caótica línea argumental? Como spin off no me causaría tanto conflicto y es aquí donde recuerdo cómo se rasgaron las vestiduras por la salida de Lost Canvas, serie que tiene demasiados detractores y por su falta de público, la temporada 3 ha sido cancelada.
Segundo error, ¿porqué cambiar una fórmula definida y funcional, que ha vendido durante los últimos 20 años? Estoy de acuerdo que las historias para mantenerse vigentes necesitan adaptarse a los nuevos tiempos, pero en el caso de Saint Seiya Omega esos cambios parecen estar hechos con las patas. Mezclan demasiadas ideas, tratando de recordar la vieja guardia, pero que al mismo tiempo contradicen el canon (que muchas veces se ha contradecido, pero esta vez ya se pasaron)
Tercer y más grave error, llamarla continuación oficial. Y es en este punto donde los fans de la vieja escuela gritamos horrorizados, insisto el mismo Kurumada dijo que de alguna manera se vincularía con Next Dimension (Houston, lo perdimos).
A veces es mejor dejar las cosas como están, que sobreexplotarlas. Al terminar la saga de Hades todo hubiera estado bien, aun cuando Seiya estuviera en estado comatoso y bajo el cuidado de Saori (yo que él no me quejaba) además después de tanta madrina alguna secuela debía quedar. Sinceramente a mi me dejaron satisfecha aunque con ganas de ver una Saga de Zeus, que hasta el momento sólo es un rumor y al parecer en eso se quedará (estoy escuchando muchos teclados creando fanfics alrededor de esta idea).
Yo pensaba que era lógico que los nuevos caballeros dorados fueran los chicos de bronce, una buena recompensa sería elevarlos a rango dorado, pues en poder quedó más que comprobada su superioridad desde la Saga de las 12 Casas (o Batalla del Santuario, como gusten llamarla). Pero, ¡oh, sorpresa! El único caballero dorado que viste la legendaria armadura de Sagitario es Seiya, a quien habíamos dejado en calidad de cadáver al final del manga. De Shiryu (mi adorado Shiryu) sabemos por boca de su retoño que no sólo ha perdido la vista, sino los otros cuatro sentidos y ahora el cadáver viviente es mi pobre dragón. Ni mencionemos a los demás, que ni siquiera han figurado, le han dado más protagonismo a Geki (el antiguo caballero de Oso) como maestro en la escuelita de Atena.
>.< mis ojos!!!!!
Siguiendo con los dorados, las teorías de fanáticos apuntaban a que la armadura de Leo sería para Ikki. Sagitario, Libra y Acuario ya tenían dueños (supuestamente) y gran chasco me llevé al ver este capítulo 10. Ya había hecho berrinche con el nuevo diseño de la armadura de Sagitario (adivinen cuál es mi signo), esas horrorosas alas que más parecen telpalcates de piñata en pleno diciembre, que las majestuosas alas que le vimos a Aioros, aún al mismo Sysiphus (ciertamente cada que aparece esta aberración, ambos se revuelcan en su tumba). Quedé anonadada al ver al nuevo caballero de Capricornio y su letal técnica del librito, pero ahora me salen con un tal Mycenas como nuevo caballero dorado de Leo… WTF!
Nuestra teoría fanática quedó en solo eso, una teoría más…
De verdad no quiero ni pensar que pasará con los demás, ambos personajes salieron de no se donde… a ver que explicación dan.No estoy en contra de que sean traidores a la causa, eso le pone sabor al asunto, pero sigo preguntándome de donde salieron. De hecho hay rumores confirmados que vermos a Shun en el episodio 14 y me da terror de que nuevamente mancillen mis recuerdos infantiles.
En capítulos pasados, cuando Mars destruye el Santuario de un sólo golpe de poder me dije “¡Qué villano tan poderoso! Logró aquello que ni Poseidón ni Hades pudieron, siendo ellos omnipotentes dioses del Olimpo”, además fue extremadamente raro que nadie saliera a darle batalla. Pareciera que el Santuario era un pueblo fantasma, perdiendo su majestuosidad. Ahora entiendo porque nadie ha notado la ausencia de Saori ni le preocupaba el paradero de Seiya, todos huyeron o fueron raptados por aliens. Bueno, por ahí anda rondando una imagen de Kiki de Aries, pero ya ni me quiero hacer ilusiones.
Viene el problema escabrozo, la nueva teoría del cosmo elemental y no dejo de pensar en series maho shojo o en el peor de los casos me remiten a Capitán Planeta (aquellos que son de mi rodada sabrán de que hablo). Los nuevos poderes están basados en siete elementos fundamentales, que de alguna manera suena lógico si analizamos las técnicas de Hyoga o Shiryu, por ejemplo, el “Polvo de Diamante” es agua congelada y el “Dragón Ascendente” tiene el poder del agua, pero no dejo de preguntarme como encajan técnicas como las rosas de Afrodita o Excalibur o Crystal Wall o la Explosión de Galaxias o la Aguja Escarlata o el Tesoro del Cielo o la Otra Dimensión (para este punto ya deben adivinar cuáles son mis santos favoritos y porque de mi molestia )
Eso de los nuevos poderes lo puedo tolerar, pero que hayan reducido la mítica “Pandora Box” a una joya (¡alerta maho shojo! ¡alerta maho shojo!), que los nuevos caballeros sean educados en la escuelita (¡alerta highschool musical! ¡alerta highschool musical!) si estar sometidos a duros entrenamientos era para forjar su carácter, Saori con su afán proteccionista los está volviendo nenas. Ya no hay sangrientas batallas… (ejem, star ¿olvidas que es una serie infantil?). Nah, recuerdo bien que uno de los grandes mitos animescos era la cantidad de sangre que un Caballero de Atena poseía porque con cada golpe se desangraba cual grifo abierto, no me vengan con censura cuando yo vi la serie clásica a mis tiernos 9 añitos de edad (era tan inocente) y había sangre por doquier.
Mis comentarios pueden ser considerados radicales e intolerantes por los defensores de Omega, por aquellos que nos han llamado hardcore fans, pero de verdad habemos muchos quienes extrañamos la vieja esencia de Saint Seiya, quienes añorábamos ver a los bronceados investidos de oro y peleando contra algún otro olímpico, pero ahora sólo recibimos una mínima cantidad de ellos y hasta un marciano tenemos por villano. Admito que me emocioné cuando Seiya reaparece en el ya mencionado episodio 10, emoción que se acabó cuando esa abominación de armadura con alas de cono salió a cuadro.
Si he decidido continuar viéndola es porque una vez llegado el final pueda emitir un mejor veredicto y con conocimiento de causa decir, definitivamente esta vez Saint Seiya me ha decepcionado, aunque tengo una leve esperanza de que eso no sea así.
Precisamente el fin de semana pasado estuve intercambiando opiniones con amigos que somos fans de la serie clásica. Nosotros fuimos de esa generación que vimos por primera vez a los chicos de bronce partirse su mandarina por Atena cuando teníamos entre 8 y 10 años de edad, y que apesar de ser adultos responsables (ejem.. ejem) seguimos recordando con emoción esos momentos y nos sentimos sumamente decepcionados y frustrados cuando vemos esta “continuación oficial”. El mismo Kurumada la ha llamado así.
Se que así como nosotros, también hay personas que la defienden, pero vamos a ser objetivos, hay mejores series. Muchos de los argumentos en su defensa se basan en que está planeada para un público infantil y con ello atraer a las nuevas generaciones. Si eso es lo que le gusta a esas nuevas generaciones, creo que deben ser un poquito más exigentes.
Aquí mi humilde opinión, su primer error, ¿porqué si quieres llegar a los chavitos no haces una serie totalmente nueva sin meterte con la ya de por si caótica línea argumental? Como spin off no me causaría tanto conflicto y es aquí donde recuerdo cómo se rasgaron las vestiduras por la salida de Lost Canvas, serie que tiene demasiados detractores y por su falta de público, la temporada 3 ha sido cancelada.
Segundo error, ¿porqué cambiar una fórmula definida y funcional, que ha vendido durante los últimos 20 años? Estoy de acuerdo que las historias para mantenerse vigentes necesitan adaptarse a los nuevos tiempos, pero en el caso de Saint Seiya Omega esos cambios parecen estar hechos con las patas. Mezclan demasiadas ideas, tratando de recordar la vieja guardia, pero que al mismo tiempo contradicen el canon (que muchas veces se ha contradecido, pero esta vez ya se pasaron)
Tercer y más grave error, llamarla continuación oficial. Y es en este punto donde los fans de la vieja escuela gritamos horrorizados, insisto el mismo Kurumada dijo que de alguna manera se vincularía con Next Dimension (Houston, lo perdimos).
A veces es mejor dejar las cosas como están, que sobreexplotarlas. Al terminar la saga de Hades todo hubiera estado bien, aun cuando Seiya estuviera en estado comatoso y bajo el cuidado de Saori (yo que él no me quejaba) además después de tanta madrina alguna secuela debía quedar. Sinceramente a mi me dejaron satisfecha aunque con ganas de ver una Saga de Zeus, que hasta el momento sólo es un rumor y al parecer en eso se quedará (estoy escuchando muchos teclados creando fanfics alrededor de esta idea).
Yo pensaba que era lógico que los nuevos caballeros dorados fueran los chicos de bronce, una buena recompensa sería elevarlos a rango dorado, pues en poder quedó más que comprobada su superioridad desde la Saga de las 12 Casas (o Batalla del Santuario, como gusten llamarla). Pero, ¡oh, sorpresa! El único caballero dorado que viste la legendaria armadura de Sagitario es Seiya, a quien habíamos dejado en calidad de cadáver al final del manga. De Shiryu (mi adorado Shiryu) sabemos por boca de su retoño que no sólo ha perdido la vista, sino los otros cuatro sentidos y ahora el cadáver viviente es mi pobre dragón. Ni mencionemos a los demás, que ni siquiera han figurado, le han dado más protagonismo a Geki (el antiguo caballero de Oso) como maestro en la escuelita de Atena.
>.< mis ojos!!!!!
Siguiendo con los dorados, las teorías de fanáticos apuntaban a que la armadura de Leo sería para Ikki. Sagitario, Libra y Acuario ya tenían dueños (supuestamente) y gran chasco me llevé al ver este capítulo 10. Ya había hecho berrinche con el nuevo diseño de la armadura de Sagitario (adivinen cuál es mi signo), esas horrorosas alas que más parecen telpalcates de piñata en pleno diciembre, que las majestuosas alas que le vimos a Aioros, aún al mismo Sysiphus (ciertamente cada que aparece esta aberración, ambos se revuelcan en su tumba). Quedé anonadada al ver al nuevo caballero de Capricornio y su letal técnica del librito, pero ahora me salen con un tal Mycenas como nuevo caballero dorado de Leo… WTF!
Nuestra teoría fanática quedó en solo eso, una teoría más…
De verdad no quiero ni pensar que pasará con los demás, ambos personajes salieron de no se donde… a ver que explicación dan.No estoy en contra de que sean traidores a la causa, eso le pone sabor al asunto, pero sigo preguntándome de donde salieron. De hecho hay rumores confirmados que vermos a Shun en el episodio 14 y me da terror de que nuevamente mancillen mis recuerdos infantiles.
En capítulos pasados, cuando Mars destruye el Santuario de un sólo golpe de poder me dije “¡Qué villano tan poderoso! Logró aquello que ni Poseidón ni Hades pudieron, siendo ellos omnipotentes dioses del Olimpo”, además fue extremadamente raro que nadie saliera a darle batalla. Pareciera que el Santuario era un pueblo fantasma, perdiendo su majestuosidad. Ahora entiendo porque nadie ha notado la ausencia de Saori ni le preocupaba el paradero de Seiya, todos huyeron o fueron raptados por aliens. Bueno, por ahí anda rondando una imagen de Kiki de Aries, pero ya ni me quiero hacer ilusiones.
Viene el problema escabrozo, la nueva teoría del cosmo elemental y no dejo de pensar en series maho shojo o en el peor de los casos me remiten a Capitán Planeta (aquellos que son de mi rodada sabrán de que hablo). Los nuevos poderes están basados en siete elementos fundamentales, que de alguna manera suena lógico si analizamos las técnicas de Hyoga o Shiryu, por ejemplo, el “Polvo de Diamante” es agua congelada y el “Dragón Ascendente” tiene el poder del agua, pero no dejo de preguntarme como encajan técnicas como las rosas de Afrodita o Excalibur o Crystal Wall o la Explosión de Galaxias o la Aguja Escarlata o el Tesoro del Cielo o la Otra Dimensión (para este punto ya deben adivinar cuáles son mis santos favoritos y porque de mi molestia )
Eso de los nuevos poderes lo puedo tolerar, pero que hayan reducido la mítica “Pandora Box” a una joya (¡alerta maho shojo! ¡alerta maho shojo!), que los nuevos caballeros sean educados en la escuelita (¡alerta highschool musical! ¡alerta highschool musical!) si estar sometidos a duros entrenamientos era para forjar su carácter, Saori con su afán proteccionista los está volviendo nenas. Ya no hay sangrientas batallas… (ejem, star ¿olvidas que es una serie infantil?). Nah, recuerdo bien que uno de los grandes mitos animescos era la cantidad de sangre que un Caballero de Atena poseía porque con cada golpe se desangraba cual grifo abierto, no me vengan con censura cuando yo vi la serie clásica a mis tiernos 9 añitos de edad (era tan inocente) y había sangre por doquier.
Mis comentarios pueden ser considerados radicales e intolerantes por los defensores de Omega, por aquellos que nos han llamado hardcore fans, pero de verdad habemos muchos quienes extrañamos la vieja esencia de Saint Seiya, quienes añorábamos ver a los bronceados investidos de oro y peleando contra algún otro olímpico, pero ahora sólo recibimos una mínima cantidad de ellos y hasta un marciano tenemos por villano. Admito que me emocioné cuando Seiya reaparece en el ya mencionado episodio 10, emoción que se acabó cuando esa abominación de armadura con alas de cono salió a cuadro.
Si he decidido continuar viéndola es porque una vez llegado el final pueda emitir un mejor veredicto y con conocimiento de causa decir, definitivamente esta vez Saint Seiya me ha decepcionado, aunque tengo una leve esperanza de que eso no sea así.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)