viernes, 25 de octubre de 2013
Una oda a la naturaleza: “Mononoke Hime”
Introducción
Podría decir con facilidad que esta es una de mis películas de animación predilectas, aun cuando tengo muchos reparos frente a la animación desfasada (es decir: anterior al siglo XXI). No, no soy un amante de los animes de los años sesenta, setenta, ochenta y noventa, quitando escasas excepciones. “La princesa Mononoke” o “Mononoke Hime” es una de esas excepciones, junto a muchas de las películas de su director.
Es una película bastante afamada, especialmente entre aquellos que gustan de los films o las series animadas, pero también incluso en aquellos que no sienten especial predilección por éstas pero que, aun así, han podido disfrutar con alguna que otra animación de este estilo en su infancia. “La princesa Mononoke” es una de esas películas de la infancia, sin lugar a dudas; no en mi caso, pues yo la vi por primera vez hace menos de un año (y ya la he repetido un par de veces), pero sí en muchos otros de los que tengo conocimiento. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta no es una película al alcance de la compresión de un niño.
El prejuicio con el que solemos vincular la animación a algo más “infantil” e “inmaduro” nos hace pensar que este tipo de películas están hechas para niños, mas este argumento carece de fundamentación lógica más allá de la costumbre o la reticencia del ser humano para aceptar lo “novedoso”. En definitiva, voy a dejarlo claro de nuevo: esta no es una película al alcance de la comprensión de un niño. Cuando quedamos inmersos en los mares de una obra de ficción, ya sea un libro, una serie, o una película, siempre podemos hacer diversas interpretaciones de aquello que se nos presenta: algunas más superficiales y otras más profundas. Los niños, con el intelecto aun poco desarrollado, carecen de los conocimientos, la sabiduría y la analítica para desmenuzar cualquier tipo de obra que contenga un mínimo de significado “subliminal” o, por lo menos, que no sea expuesto de manera directa, clara y concisa. Claro, hay series hechas especialmente para el público infantil, con temáticas simples, un fin educativo que haga llegar mensajes y valores sin demasiados problemas y que despierten en la criatura un interés que les permita sumergirse en la temática y aprender de ella. Mas es menester del adulto o del adolescente, en definitiva de alguien con una capacidad de análisis considerable, el enfrentarse a una obra como la presente o como la de muchas que nos pueda entregar este director y el estudio que tan diestramente le representa.
Anexos
A grandes rasgos, he dicho todo lo que considero relevante sobre el film. He tratado de centrarme en algo diferente a lo habitual. También podría mencionar que la banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi, se adapta a la perfección a la película y a cada segundo de esta, transmitiendo tensión o sensibilidad en cada momento designado para ello. La animación fue espectacular dada la época en la que se hizo el film. Si comparamos las escenas de la película con la de otras series o filmes del momento, queda bastante clara la superioridad tanto a nivel de animación como de diseño. No me gusta profundizar mucho en estos temas porque no los controlo demasiado, siendo sincero, y es ese apartado que me suele aburrir y desinteresar de las reseñas. Una lectura personal, temática y sobre los personajes es siempre un trabajo mucho mejor, más prolífico y útil, a mi parece, además de entretenido.
Imagen: © Studio Ghibli.
Nendoroid para “Eren Jaeger” de Shingeki no Kyojin viene en camino
Hace poco se anunciaba que Eren Jaeger (o Yeager como gusten) de Shingeki no Kyojin, tendría su propia figura de la línea figma a escala; pero para aquellos que prefieren la comedia sobre las proporciones anatómicas correctas, la fabricante GoodSimle Company tiene preparada una versión Nendoroid del protagonsita de la serie, que seguramente no tardará en llegar en las repisas y vitrinas de los seguidores del anime/manga.
La figura saldrá en Japón en abril del 2014, pero los interesados ya pueden ir apartando la suya en la pre-venta donde se espera tenga un costo estimado de 4,000 yenes (aproximadamente $40 USD). El Nendoroid viene con tres expresiones faciales: Una estándar, una en modo “acción” y una asustada, de forma similar a como vimos con la figura nendoroid de Mikasa.
Nendoroid Mikasa Eren Jaeger Shingeki no Kyojin
Vía: Alafista.
La figura saldrá en Japón en abril del 2014, pero los interesados ya pueden ir apartando la suya en la pre-venta donde se espera tenga un costo estimado de 4,000 yenes (aproximadamente $40 USD). El Nendoroid viene con tres expresiones faciales: Una estándar, una en modo “acción” y una asustada, de forma similar a como vimos con la figura nendoroid de Mikasa.
Nendoroid Mikasa Eren Jaeger Shingeki no Kyojin
Vía: Alafista.
Video: Recreación de una “Cuchilla oculta” real de Assassin’s Creed
Previamente el programa “Man at arms” nos sorprendía con la fabricación de legendarias espadas icónicas como el Zangetsu de Bleach y la Master Sword de The legend of Zelda con materiales reales. Pero el día de hoy como parte de la promoción de “Assassin’s Creed 4: Black Fag” han sido contratados por Ubisoft para ir un paso más lejos, y lograr replicar la famosa “Cuchilla oculta” de la franquicia de Assassin’s Creed entre otros nuevos aditamentos del más reciente entrega de la saga.
El proceso para crear una réplica (aunque al final solo sea para fines decorativos) es bastante complicado, pero bien vale la pena. El video nos muestra como a partir de ser inspirados un juguete oficial de la franquicia, estos artistas de la herrería hacen lo necesario para poder recrear con materiales “de verdad” a este mítico accesorio que tanto caracteriza al credo, logrando al final un producto que cualquier cosplayer y fan del juego puede envidiar.
Previamente el programa “Man at arms” nos sorprendía con la fabricación de legendarias espadas icónicas como el Zangetsu de Bleach y la Master Sword de The legend of Zelda con materiales reales. Pero el día de hoy como parte de la promoción de “Assassin’s Creed 4: Black Fag” han sido contratados por Ubisoft para ir un paso más lejos, y lograr replicar la famosa “Cuchilla oculta” de la franquicia de Assassin’s Creed entre otros nuevos aditamentos del más reciente entrega de la saga.
El proceso para crear una réplica (aunque al final solo sea para fines decorativos) es bastante complicado, pero bien vale la pena. El video nos muestra como a partir de ser inspirados un juguete oficial de la franquicia, estos artistas de la herrería hacen lo necesario para poder recrear con materiales “de verdad” a este mítico accesorio que tanto caracteriza al credo, logrando al final un producto que cualquier cosplayer y fan del juego puede envidiar.
Miku Hatsune da concierto en el cielo de Japón
A mediados de septiembre de este año, la fabricante de productos climáticos “Daikin” realizo una serie de experimentos en el frio cielo de la isla de Hokkaido en Japón, esto para averiguar si existe una manera de lograr que las nubes pudieran ser utilizadas como pantalla para proyecciones.
Durante el experimento mencionado se decidió utilizar como prueba piloto a la popular “Miku Hatsune” quien dio un concierto en el cielo de Hokkaido gracias al trabajo que lograron los ingenieros de Daikin.
Cabe recordad que este proyecto es todavía un experimento, por lo que no esperen una súper calidad en las proyecciones que de momento aún se tiene mucho camino por recorrer. Pero si somos positivos, seguramente la tecnología del futuro nos permitirá presenciar conciertos de Miku Hatsune , donde para verlos solo hará falta tender una sábana en algún jardín, acostarse, mirar hacia arriba y disfrutar del show interpretado por la diva virtual.
Nintendo 3DS XL tendrá 2 nuevos colores en Japón
Una de las características más resaltan de las portátiles que maneja Nintendo, es que casi siempre buscar lanzar colores o diseños que se adapten a casi todos los gustos. Y un ejemplo de esto son las nuevas consolas Naranja-Negro y Turquesa-Negro de la Nintendo 3DS XL que saldrán al mercado japonés el próximo 11 de noviembre de este año.
Nintendo 3DS - Turquesa-negro
Conocida en el sol naciente como la Nintendo 3DS LL, este nuevo par de consolas será edición limitada y se venderán por 19,900 yenes (Aproximadamente $205 USD). Pese a solo tener 2 modelos en su lanzamiento, con estos nuevos modelos se suman 52 diseños diferentes (y en posible aumento) que ha tenido la Nintendo 3DS en todo el mundo.
Sin lugar a dudas una combinación de colores que contrasta entre lo sutil y la extroversión. En cualquier caso, si la consola tiene éxito en el mercado nipón no sería raro ver pronto estos modelos en occidente, y si no al final siempre queda la opción de importar para quienes les haya agradado esta combinación de colores.
Vía: Nintendo UK Magazine.
Película Live-Action de “Haganai” ya tiene fecha de estreno
Se ha confirmado que el próximo 1ro de febrero del 2014, lo cines japoneses verán el estreno de la adaptación Live-Action de la serie de novelas ligeras/anime “Boku wa Tomodachi ga Sukunai” (僕は友達が少ない) también conocida como Haganai.
Como toda producción con actores de carne y hueso, este nuevo film no ha sido excluido de la controversia; parte de esto es por cosas como el casting, pero también porque la historia no seguirá la línea de las novelas ligeras, si no que tendrá un guion completamente original.
Igual lo mejor será esperar, y no juzgar hasta poder tener el producto final para no basar nuestra opinión en solo especulaciones.
Vía: SGCafe.
Como toda producción con actores de carne y hueso, este nuevo film no ha sido excluido de la controversia; parte de esto es por cosas como el casting, pero también porque la historia no seguirá la línea de las novelas ligeras, si no que tendrá un guion completamente original.
Igual lo mejor será esperar, y no juzgar hasta poder tener el producto final para no basar nuestra opinión en solo especulaciones.
Vía: SGCafe.
Nuevo tráiler de “Super Mario 3D World” para la Nintendo Wii U
A finales de este próximo mes de noviembre, saldrá en casi todo el mundo “Super Mario 3D World” un título interesante para el catálogo de la Nintendo Wii U, dado que si algo pide a gritos la casera de la gran N son más títulos de calidad y que mejor que una franquicia propia para redirigir un poco la suerte de la nueva consola de Nintendo.
Y ahora gracias al canal oficial de Nintendo Japón, tenemos un nuevo video promocional que nos deja ver el gameplay que tendrá el juego, así como los nuevos trajes que podrán portar los personajes además de los ya clásicos como el de Tanuki.
El juego será un título en un mundo tridimensional, pero que rescata las mecánicas de los juego de plataformas 2D. Además revive parte de lo que nos dio “Super Mario Bros 2” (Super Mario USA/Doki Doki Panic) al permitirnos elegir jugar con Mario, Luigi, Princess Peach o Toad donde cada personaje tendrá sus características propias: Por ejemplo Mario es balanceado, mientras que Luigi puede saltar más alto y la princesa Peach podrá “flotar” por los aires por algunos segundos.
Y ahora gracias al canal oficial de Nintendo Japón, tenemos un nuevo video promocional que nos deja ver el gameplay que tendrá el juego, así como los nuevos trajes que podrán portar los personajes además de los ya clásicos como el de Tanuki.
El juego será un título en un mundo tridimensional, pero que rescata las mecánicas de los juego de plataformas 2D. Además revive parte de lo que nos dio “Super Mario Bros 2” (Super Mario USA/Doki Doki Panic) al permitirnos elegir jugar con Mario, Luigi, Princess Peach o Toad donde cada personaje tendrá sus características propias: Por ejemplo Mario es balanceado, mientras que Luigi puede saltar más alto y la princesa Peach podrá “flotar” por los aires por algunos segundos.
Guía ilustrada de los horóscopos japoneses basados en los grupos sanguíneos
Guía ilustrada de los horóscopos japoneses basados en los grupos sanguíneos
En Japón (y algunos países del este asiático) es bastante común de ver que en las biografías de personajes famosos como idols o actores, aparezca el tipo de sangre del artista. Y pese a que el dato puede ser muy útil en una emergencia médica, la realidad es que se da por un motivo más banal: En el país nipón existe una fuerte creencia sobre que el tipo de sangre tiene relación directa con la personalidad de la persona, de manera similar a cómo funcionan los horóscopos en occidente.
Esta creencia no es tan antigua como los horóscopos griegos, si no que nace a partir de los años 20’s donde el ejército japonés (más por un tema racial que científico) creía que en base a la sangre, se podrían seleccionar mejores soldados. Pero no llego a la cultura popular hasta en la década de los 70’s donde el abogado Masahiko Nomi popularizo la creencia de que con saber el tipo de sangre, podremos predecir el carácter de la personas y que tanta compatibilidad tendremos con ellas.
Y ahora gracias al usuario de twitter e ilustrador @05AREN, tenemos una guía ilustrada con un tono manga, que nos muestra de forma muy gráfica los patrones comunes (al menos en hipótesis) que tienen las personas de cierto grupo sanguíneo según los japoneses:
BloodType GirlsBloodType Girls - 2Horoscopos Sangre japon
Sangre tipo A
Cualidades: Serio, creativo, sensible, reservado, paciente, responsable
Defectos: Fastidioso, muy serio, terco, tenso
Sangre tipo B
Cualidades: Salvaje, vivo, creativo, apasionado, fuerte
Defectos: Egoísta, irresponsable, implacable, errático
Sangre tipo AB
Cualidades: Ser “Cool”, controlado, racional, sociable, adaptable
Defectos: Crítico, indeciso, olvidadizo, irresponsable, doble personalidad
Sangre tipo O
Cualidades: Confiado, auto determinado, optimista, tenaz, intuitivo
Defectos: Egocéntricos, frío, dudoso, impredecible, “adicto al trabajo”
Cabe recordar que esto son solo creencias, así que si no “te queda el saco” no te enojes, solo entretente como si fueran horóscopos normales.
Vía: Crunchyroll
Shingeki no Kyojin y Steins Gate arrasan en los premios Newtype 2013
En este año vimos un gran cambio en la industria del anime con respecto a lo que nos traía en los últimos años Japon, en referencia al típico “Moe” que en realidad ya molestaba a una parte del publico; pero que sin embargo todavía vemos unos cuantos les atrae, aun si nos parece absurdo. La oleada Moe bajó su cresta (en realidad no demasiado) y se apostó por la acción de los manga shonen de nuevo, por las novelas ligeras con su romance gracioso e inusual y claro, no podría faltar el buen numero de videojuegos llevados al anime.
Los premios Newtype galardonan lo mejor del anime a través de una votación; cubriendo lo que va del año y octubre del año pasado, luego de llevarse acabo la ultima premiación. Bueno sin más introducción observemos quienes fueron los ganadores para cada categoría:
Mejor Serie Anime:
No hay nada que decir, ¿qué se lo tiene merecido?, la verdad que el gran golpe de popularidad que tuvo esta serie es sin precedentes, fue un golpe mundial; se dijo que las ventas para el manga con la salida del anime solo sucedía una vez cada diez años y la animación aún con unos cuantos fallos nos ofrecía grandes emociones y la tortura de su espera cada semana; en fin esta serie la describiríamos con un EPIC WIN: Eso fue Shingeki no Kyojin y muchos estarán de acuerdo indiscutiblemente. Así fueron los puestos:
1. Shingeki no Kyojin
2. Majestic Prince
3. Girls und Panzer
4. Psycho-Pass
5. Love Live!
6. Free!
7. JoJo’s Bizarre Adventure
8. Gargantia on the Verdurous Planet
9. The Devil is a Part-Timer!
10. Sword Art Online
steins gate
Mejor Película Anime:
Muchos no conocerán de la serie, pero sin lugar a dudas representa una de las mejores historias de ciencia ficción llevadas al anime. Basada en novelas visuales calificadas con la excelencia anual, tenemos en primer lugar la película de Steins Gate, ganandole a otros pesos pesados:
1. Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu
2. Tiger & Bunny the Movie: The Beginning
3. Anohana: The Flower We Saw That Day
4. Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
5. Puella Magi Madoka Magica the Movie [Part 1 & 2]
Mejor personaje masculino:
Tenemos al apasionado científico loco; un extravagante sin poderes mas que el de su cabeza se lleva la corona:
1. Rintarō Okabe (Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu)
2. Koyomi Araragi (Monogatari Series Second Season)
3. Kotetsu T. Kaburagi (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
4. Joseph Joestar (JoJo’s Bizarre Adventure)
5. Levi (Shingeki no Kyojin)
6. Shinya Kōgami (Psycho-Pass)
7. Kirito (Sword Art Online)
8. Eren Jaegar (Shingeki no Kyojin)
9. Izuru Hitachi (Majestic Prince)
10. Gintoki Sakata (Gekijōban Gintama Kanketsu-hen: Yorozuya yo Eien Nare)
Mejor personaje femenino:
Hay que decir que una mujer que sea ademas de linda, uno de los personajes mas fuertes y admirados con un carácter serio e inteligente, se roba el corazón del publico masculino fácilmente:
1. Mikasa Ackerman (Shingeki no Kyojin)
2. Kurisu Makise (Gekijō-ban Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà vu)
3. Akane Tsunemori (Psycho-Pass)
4. Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica the Movie)
5. Misaka Mikoto (A Certain Scientific Railgun S)
6. Rikka Takanashi (Takanashi Rikka • Kai ~Gekijō-ban Chūnibyō demo Koi ga Shitai!~)
7. Asuna (Sword Art Online)
8. Yuki Mori (Space Battleship Yamato 2199)
9. Hitagi Senjyogahara (Monogatari Series Second Season)
10. Kirino Kōsaka (Oreimo 2)
Mejor tema musical:
Uno de los puntos más fuertes y que establecía lo excepcional de la serie fue esta canción:
1. “Guren no Yumiya” by Linked Horizon (Shingeki no Kyojin)
2. “Linear Blue wo Kikinagara” by UNISON SQUARE GARDEN (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
3. “Bokura wa Ima no Naka de” by μ’s (Love Live!)
Mejor Estudio:
Por el enorme trabajo con Shingeki no Kyojin (con apoyo de Productions I.G.), han ganado 4 premios más, destacando calidad en todo:
1. Wit Studio
2. Dogakobo × Orange
3. ufotable
Mejor Dirección:
1. Tetsuro Araki (Shingeki no Kyojin)
2. Keitaro Motonaga (Majestic Prince)
3. Tsutomu Mizushima (Girls und Panzer; tie)
3. Naoyoshi Shiotani (Psycho-Pass; tie)
5. Yoshitomo Yonetani (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
Mejor Soundtrack:
1. Shingeki no Kyojin
2. Girls und Panzer
3. Love Live!
Mejor Guión:
1. Yasuko Kobayashi (Shingeki no Kyojin)
2. Reiko Yoshida (Majestic Prince)
3. Gen Urobuchi (Psycho-Pass)
Mejor Comercial:
Cuando estábamos emocionados con el estreno de la OAD de Nekomonogatari Kuro; en el final, impresionados después de la increíble historia vemos lo que nos deparaba en este año con este comercial:
1. Monogatari Series Second Season
2. Attack on Titan
3. The IDOLM@STER Cinderella Girls
Mejor Diseño:
Por el diseño del numeroso grupo de chicas Idols:
1. Asako Nishida and Yūhei Murota (Love Live!)
2. Kenji Hayama and Tokuhiro Itagaki (Tiger & Bunny the Movie: The Beginning)
3. Hisashi Hirai (Majestic Prince)
Mejor Diseño de Mecha:
Este anime fue la sorpresa, no se esperaba la reacción de los votantes por un anime que no fue tan popular en su momento pero que igual demostraba ser una buena historia con mucha intriga:
1. Majestic Prince
2. Valvrave the Liberator
3. Gargantia on the Verdurous Planet (Suisei no Gargantia)
Mejor animación para videojuegos:
1. The IDOLM@STER Shiny Festa
2. Fate/stay night [Realta Nua]
3. Tales of Xillia 2
Mejor Seiyuu Femenina:
Por trabajos en Monogatari Series (Kanbaru), Danganronpa (Touko Fukawa), K Project, Psyco Pass y Rozen maiden. Ademas de una gran voz participa activamente en los proyectos anime; el muy merecido premio es para ella:
1. Miyuki Sawashiro
2. Asami Imai
3. Kana Hanazawa
4. Rie Kugimiya
5. Ai Kayano
6. Marina Inoue
7. Yuka Iguchi
8. Chiwa Saito
9. Nana Mizuki
10. Yōko Hikasa
Mejor Seiyuu Masculino:
Lo escuchamos en Gintama, Suisei no Gargantia y K Project:
1. Tomokazu Sugita
2. Hiroshi Kamiya
3. Mamoru Miyano
4. Hiroki Aiba
5. Hiroaki Hirata
6. Yuuki Kaji
7. Ryota Ohsaka
8. Tomokazu Seki
9. Yoshitsugu Matsuoka
10. Akio Ohtsuka
Mejor Mascota:
Aquel que siempre estuvo al lado del protagonista y nos da un final melancolico:
1. Chamber (Gargantia on the Verdurous Planet)
2. Monokuma (Danganropa)
3. Kyubey (Puella Magi Madoka Magica the Movie)
Gracias a las productoras de anime por las emociones en este año. Esperemos el siguiente para ver como quedan las listas, y si quieren ver a las ganadores del premio anterior solo vean los Newtype Anime Awards 2012 los cuales fueron protagonizados en su mayoría por K-ON!, Fate/Zero e IdolM@ster.
Vía: ANN |
“Sora no Otoshimono” tendrá una nueva película el próximo año
“Sora no Otoshimono” tendrá una nueva película el próximo año
Si son seguidores de la franquicia Sora no Otoshimono les llenará de alegria saber que recientemente la edición de la revista Monthly Shonen Ace reveló que será lanzada una adaptación cinematográfica basada en la manga ”Sora no Otoshimono” obra de Shuu Minazuki. Este nuevo filme volverá a reunir todo el equipo responsable de la primera temporada del anime y se espera que vea la luz en cines Japoneses el próximo 2014.
Como algunos recordaran a principios del 2012 se revelaba una noticia que emociono a muchos de los seguidores de esta franquicia: esta era que una tercera temporada para el anime ya tenía luz verde para su producción. Ahora gracias a este anuncio, se ha empezado a especular que esta nueva película será lanzada en vez de la tercera temporada. Solo faltara esperar por noticias nuevas sobre si el film complementará o sustituirá a la esperada secuela.
El manga original ha estado siendo publicado en la Shonen Ace desde el 2007 y la editorial Kadokawa lanzará el tomo recopilatorio #18 este 25 de octubre donde posiblemente venga más información. Hasta ahora dicha obra ha sido adaptada a 2 series anime para televisión y una película.
Via: ANN
Si son seguidores de la franquicia Sora no Otoshimono les llenará de alegria saber que recientemente la edición de la revista Monthly Shonen Ace reveló que será lanzada una adaptación cinematográfica basada en la manga ”Sora no Otoshimono” obra de Shuu Minazuki. Este nuevo filme volverá a reunir todo el equipo responsable de la primera temporada del anime y se espera que vea la luz en cines Japoneses el próximo 2014.
Como algunos recordaran a principios del 2012 se revelaba una noticia que emociono a muchos de los seguidores de esta franquicia: esta era que una tercera temporada para el anime ya tenía luz verde para su producción. Ahora gracias a este anuncio, se ha empezado a especular que esta nueva película será lanzada en vez de la tercera temporada. Solo faltara esperar por noticias nuevas sobre si el film complementará o sustituirá a la esperada secuela.
El manga original ha estado siendo publicado en la Shonen Ace desde el 2007 y la editorial Kadokawa lanzará el tomo recopilatorio #18 este 25 de octubre donde posiblemente venga más información. Hasta ahora dicha obra ha sido adaptada a 2 series anime para televisión y una película.
Via: ANN
lunes, 21 de octubre de 2013
miércoles, 16 de octubre de 2013
AKU NO HANA
Título: Aku no hana
Otros títulos: Les fleurs du mal/ Flowers of evil/ Las flores del mal
Nº de Capítulos: 13
Producción: Aku No Hana Production Committee / Animax / GANSIS / Kodansha / Starchild Records / The Klockworx Co., Ltd.
Género: Misterio, thriller psicológico, slice of life
Argumento: Takao Kasuga es un estudiante de secundaria y su compañera de clase, Nanako Saeki, le tiene robado el corazón. Pero un día tras regresar a por un libro que se había olvidado en clase roba los pantalones cortos de gimnasia de Nanako. Al día siguiente, después de la clase, se encuentra con Sawa Nakamura, compañera de clase de carácter un poco retraída. Sorprendido Takao que Nakamura quiera hablar con él, esta le confiesa que vio como robaba la ropa de gimnasia a su compañera. Para no denunciarle a los demás hace que Takao firme un contrato. El infierno de Takao no ha hecho más que empezar… (sinopsis extraída de Ramen para dos)
Opinión personal
Cuando se estrenó el anime de Aku no hana hubo una polémica tremenda porque habían cambiado el diseño de personajes del manga y la animación era completamente distinta a lo que se ve normalmente.
Ante todo quiero dejar claro que yo no he leído el manga, no lo puedo comparar con nada, pero en cualquier caso, yo creo que un anime debe ser juzgado como anime y no como adaptación. Como ya he dicho antes, lo más destacable y chocante es el estilo de animación, llamado rotoscopia, que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. De esta manera, se consigue que todo parezca más real. Nunca se había hecho un anime de esta manera y el resultado ha sido magnífico, han conseguido un movimiento que nunca se había conseguido, y los sentimientos en los personajes están magistralmente representados. Esto, aunque muchos no se den cuenta, es una verdadera revelación en el mundo de la animación, y este anime será recordado por ello. Comprendo perfectamente que al principio pueda resultar muy chocante ver una animación de este tipo, pero una vez te acostumbras, te das cuenta de que es una maravilla, y que ojalá se hicieran más animes así. Otra cosa que es digna de mención son los fondos, con un detalle impresionante, cada fotograma es un cuadro, una obra maestra. Es increíble lo mucho que se han trabajado esto. Es esperanzador que a día de hoy haya gente que arriesgue y que haga cosas como esta preciosidad de anime. Muchos se quejan de que es muy lenta en comparación al manga, yo eso no lo sé, y sí es cierto que la serie es lenta, pero a mí en ningún momento se me ha hecho aburrida, es imposible que esta serie pueda ser tediosa porque solamente mirando el dibujo y escuchando la fantástica banda sonora, entretiene, porque te quedas embobado mirando cada fotograma. La banda sonora además da a la historia ese toque de misterio que la hace tan enganchante, porque lo sorprendente es que de una premisa tan estúpida como puede ser que un chico le robe la ropa de gimnasia a una chica, se puede elaborar tanto un guión y acabar siendo una obra maestra. Aku no hana mantiene la intriga, pero no utiliza ningún recurso trillado, sino con las simples relaciones humanas, que a veces pueden resultar terroríficas. Nos muestra como pueden llegar a ser las personas y como reaccionan a las cosas. Los personajes están muy bien construídos, incluso el protagonista aunque a veces pueda sacar de quicio, Nakamura y Saeki están tan bien hechas que tienen unos gestos y expresiones propias, y sólo con mirarlas se sabe lo que piensan o lo que sienten.
Este anime es un absoluto experimento, e insisto en que se agradece que haya gente que siga apostando por cosas diferentes y que no nos quedemos sólamente en niñitas con el pelo rosa y con ojos que les ocupan más de media cara. No es una revelación para el anime, lo es para el mundo de la animación, y me da pena que haya gente tan cerrada que se niegue a verlo y otras que lo critiquen e incluso se burlen, porque no lo saben apreciar.
Yo personalmente os lo recomiendo encarecidamente, porque es una maravilla, y una de esas series que no se ven comunmente pero que son pequeñas obras maestras. Dadle una oportunidad, por favor.
Nota: 9,5
Otros títulos: Les fleurs du mal/ Flowers of evil/ Las flores del mal
Nº de Capítulos: 13
Producción: Aku No Hana Production Committee / Animax / GANSIS / Kodansha / Starchild Records / The Klockworx Co., Ltd.
Género: Misterio, thriller psicológico, slice of life
Argumento: Takao Kasuga es un estudiante de secundaria y su compañera de clase, Nanako Saeki, le tiene robado el corazón. Pero un día tras regresar a por un libro que se había olvidado en clase roba los pantalones cortos de gimnasia de Nanako. Al día siguiente, después de la clase, se encuentra con Sawa Nakamura, compañera de clase de carácter un poco retraída. Sorprendido Takao que Nakamura quiera hablar con él, esta le confiesa que vio como robaba la ropa de gimnasia a su compañera. Para no denunciarle a los demás hace que Takao firme un contrato. El infierno de Takao no ha hecho más que empezar… (sinopsis extraída de Ramen para dos)
Opinión personal
Cuando se estrenó el anime de Aku no hana hubo una polémica tremenda porque habían cambiado el diseño de personajes del manga y la animación era completamente distinta a lo que se ve normalmente.
Ante todo quiero dejar claro que yo no he leído el manga, no lo puedo comparar con nada, pero en cualquier caso, yo creo que un anime debe ser juzgado como anime y no como adaptación. Como ya he dicho antes, lo más destacable y chocante es el estilo de animación, llamado rotoscopia, que consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo otro como referencia. De esta manera, se consigue que todo parezca más real. Nunca se había hecho un anime de esta manera y el resultado ha sido magnífico, han conseguido un movimiento que nunca se había conseguido, y los sentimientos en los personajes están magistralmente representados. Esto, aunque muchos no se den cuenta, es una verdadera revelación en el mundo de la animación, y este anime será recordado por ello. Comprendo perfectamente que al principio pueda resultar muy chocante ver una animación de este tipo, pero una vez te acostumbras, te das cuenta de que es una maravilla, y que ojalá se hicieran más animes así. Otra cosa que es digna de mención son los fondos, con un detalle impresionante, cada fotograma es un cuadro, una obra maestra. Es increíble lo mucho que se han trabajado esto. Es esperanzador que a día de hoy haya gente que arriesgue y que haga cosas como esta preciosidad de anime. Muchos se quejan de que es muy lenta en comparación al manga, yo eso no lo sé, y sí es cierto que la serie es lenta, pero a mí en ningún momento se me ha hecho aburrida, es imposible que esta serie pueda ser tediosa porque solamente mirando el dibujo y escuchando la fantástica banda sonora, entretiene, porque te quedas embobado mirando cada fotograma. La banda sonora además da a la historia ese toque de misterio que la hace tan enganchante, porque lo sorprendente es que de una premisa tan estúpida como puede ser que un chico le robe la ropa de gimnasia a una chica, se puede elaborar tanto un guión y acabar siendo una obra maestra. Aku no hana mantiene la intriga, pero no utiliza ningún recurso trillado, sino con las simples relaciones humanas, que a veces pueden resultar terroríficas. Nos muestra como pueden llegar a ser las personas y como reaccionan a las cosas. Los personajes están muy bien construídos, incluso el protagonista aunque a veces pueda sacar de quicio, Nakamura y Saeki están tan bien hechas que tienen unos gestos y expresiones propias, y sólo con mirarlas se sabe lo que piensan o lo que sienten.
Este anime es un absoluto experimento, e insisto en que se agradece que haya gente que siga apostando por cosas diferentes y que no nos quedemos sólamente en niñitas con el pelo rosa y con ojos que les ocupan más de media cara. No es una revelación para el anime, lo es para el mundo de la animación, y me da pena que haya gente tan cerrada que se niegue a verlo y otras que lo critiquen e incluso se burlen, porque no lo saben apreciar.
Yo personalmente os lo recomiendo encarecidamente, porque es una maravilla, y una de esas series que no se ven comunmente pero que son pequeñas obras maestras. Dadle una oportunidad, por favor.
Nota: 9,5
AMAGAMI SS
Un chico de segundo año de preparatoria se encuentra desanimado en Navidad por una experiencia que tuvo en el pasado. Sin embargo, en la Navidad de ese año, sus esperanzas se encienden de nuevo al encontrar a la chica que lo amará. La historia del anime se organiza en un formato ómnibus, donde cada heroína obtiene su propia versión de la historia animada. Cada heroína canta su propia versión del tema de cierre. Otros dicen que cada arco (compuesto de 4 capítulos) es una especie de realidad paralela, es decir, cada arco podría contar lo que habría pasado si el personaje llega a enamorarse de una chica distinta.
MAITO GAI
Cuando Gai cursó por primera vez los Exámenes Chūnin, fue colocado en un equipo junto a Ebisu y Genma Shiranui. Durante la segunda etapa de los exámenes en el Bosque de la Muerte, el equipo de Gai se encontró cara a cara con el Equipo Minato. Justo antes que Obito pudiera atacarlos con su ninjutsu de fuego, Gai le da una patada en la cara de manera inmediata, salvándolo de ahogarse con un caramelo. Durante la tercera etapa de los exámenes, Gai se enfrenta de nuevo a Obito, siendo otra victoria para Gai. A pesar de haber vencido a Obito, él se enfrentó a su derrota frente a Kakashi Hatake en la siguiente ronda. Desde ese momento, y luego de haber hecho amistad con él, Kakashi ha sido su acérrimo rival. Un tiempo después se le ve junto con sus antiguos compañeros, preparando un regalo sorpresa a Kakashi por convertirse en Jōnin.
En el anime, después de los eventos del Puente Kannabi, Gai tuvo una misión con Kakashi y Rin. Debido a la situación en la que se encontraban, Gai se usa como un chivo expiatorio con el objetivo que sus compañeros escaparan de unos ninjas de Iwagakure que los perseguían, pero de un momento a otro se le une Kakashi. Los dos shinobis comienzan a derrotar a algunos ninjas rivales, pero luego se percatan de que los oponentes comienzan a realizar una técnica. Entonces Kakashi dice que debe detenerlos, pero Gai le reniega que no lo haga porque le queda poco chakra. Kakashi no hace caso y, con su Sharingan descubierto, genera un Chidori para desviar la técnica lo que sorprende a Gai. Más tarde se puede observar que ambos ninjas deciden arremeter contra el enemigo, pero luego éstos se retiran debido a que Rin trajo refuerzos.
Kakashi y Gai de jovenes
Gai junto a Kakashi, Kurenai y Asuma de jóvenes, durante el ataque del Kyubi
El día del Ataque del Nueve Colas a Konoha, a él y a todos los shinobis jóvenes se les prohibió participar en la batalla por lo que fueron retenidos por el Padre de Kurenai y otros shinobis. Les dijeron que tenían que ser protegidos a fin de asegurar una nueva generación, de manera que puedan transmitir la Voluntad de Fuego. Cuando Gai se convirtió en un Jōnin-Sensei, escuchó rumores de un estudiante de la Academia que estaba decidido a convertirse en un ninja a pesar de no tener talento, siendo Rock Lee. Cuando Rock Lee se convirtió en su estudiante, Gai decidió ayudarlo a convertirse en un maestro del taijutsu, ya que Lee no tenía la habilidad de usar ninjutsus o genjutsus
Danzo vs sasuke
Yukari desea hacer a sus padres felices estudiando duro y entrando en un buen colegio. Una tarde, sin embargo, ella es raptada por un grupo de diseñadores de propio estilo llamados así mismos "Paradise Kiss". Yukari se encuentra de repente dentro de la vida de montaña rusa del mundo de la moda, guiada por George, un extraordinario y talentoso diseñador de moda. En un maquillaje encantador de cuerpo, la mente y el alma, ella es convertida de una chica sencilla en una modelo exclusiva de ropa.Yukari desea hacer a sus padres felices estudiando duro y entrando en un buen colegio. Una tarde, sin embargo, ella es raptada por un grupo de diseñadores de propio estilo llamados así mismos "Paradise Kiss". Yukari se encuentra de repente dentro de la vida de montaña rusa del mundo de la moda, guiada por George, un extraordinario y talentoso diseñador de moda. En un maquillaje encantador de cuerpo, la mente y el alma, ella es convertida de una chica sencilla en una modelo exclusiva de ropa.
Yukari desea hacer a sus padres felices estudiando duro y entrando en un buen colegio. Una tarde, sin embargo, ella es raptada por un grupo de diseñadores de propio estilo llamados así mismos "Paradise Kiss". Yukari se encuentra de repente dentro de la vida de montaña rusa del mundo de la moda, guiada por George, un extraordinario y talentoso diseñador de moda. En un maquillaje encantador de cuerpo, la mente y el alma, ella es convertida de una chica sencilla en una modelo exclusiva de ropa.
Raikage vs sasuke
El Raikage (雷影; Raikage; que significa "Sombra del Rayo") es el líder supremo de Kumogakure y uno de los cinco grandes líderes de las Cinco Grandes Naciones Shinobi. Hasta ahora han existido Cuatro Raikages. El Raikage vive dentro de una estructura central azul dentro de Kumogakure con el kanji de Kaminari (雷, literalmente "Rayo").
Mizukage
El Mizukage (水影, Mizukage - literalmente "Sombra del Agua") es el líder supremo de un ninja en Kirigakure. El Mizukage es el líder y dirigente absoluto de Kirigakure. Ellos son generalmente los más fuertes de la aldea, solo 5 ninjas han ganado ese título hasta ahora. Su palabra tiene poder sobre todas las cuestiones políticas y militares con respecto a Kiri y sus habitantes. La residencia del Mizukage és donde habita y cumple sus funciones; el edificio más amplio y más importante de Kirigakure, que lleva el kanji Mizu (水 - "agua").
Byakugan
Las personas que tienen este Kekkei Genkai se pueden diferenciar fácilmente debido a que desde pequeños poseen los ojos de color blanco malva. No solamente eso, también es que esta técnica la tiene toda aquella gente que tenga sangre Hyūga. Este Dōjutsu tiene 2 fases: una pasiva y otra activa. En la pasiva se refiere cuando esta desactivado, ósea es cuando su ojos están normales. Pero al activarse parece como si las blancas pupilas se agrietaran, a la vez que se le marcan las venas alrededor de sus ojos.
Desde hace mucho tiempo las aldeas han intentado obtener este poder, entre ellas se encuentran el intento de secuestrar a Hinata por Kumogakure. Actualmente se sabe que la única persona que ha logrado obtener el Byakugan a pesar de no ser de dicho clan es Ao , el cual demostró que al igual que el Sharingan también se puede trasplantar obteniendo así los mismos poderes del Dōjutsu. Curiosamente Ao puede utilizar este Kekkei Genkai sin problemas ya que no se ha visto que presencie cansancio o pérdida de chakra a diferencia del Sharingan o Mangekyō Sharingan.
sharingan o.o
A diferencia de otros Dōjutsu como el Byakugan del Clan Hyūga este no se obtiene en el momento del nacimiento, sino se activa cuando un Uchiha sufre luego de experimentar la perdida del amor o desesperación, un cierto chakra brota en su cerebro que afecta el nervio óptico, y provoca un cambio en sus ojos, ese es el ojo que refleja los sentimientos, el Sharingan. Después de la primera vez en que se usa este Kekkei Genkai la persona puede usarlo cuando lo desee, hay otro casos como Sasuke Uchiha el cual podía utilizar el Sharingan desde que era niño pero se le olvidó y no pudo usarlo hasta que supo que lo poseía.
Después de su primera aparición, el usuario puede usar el Sharingan en cualquier momento en que le plazca. También es posible trasplantar Sharingan de una persona a otra, como ocurrió en el caso de Kakashi Hatake que recibió el Sharingan de su ojo izquierdo de su compañero, Obito Uchiha, antes de ser aplastado por una roca gigante. Debido a esto, el Sharingan de Kakashi no puede ser desactivado, y dado a que el consumo de chakra del Sharingan en estas condiciones es mucho más de él que lo hace a partir de un miembro del clan Uchiha, por lo general se cubre con su banda para la cabeza para conservar chakra. Debido a lo mismo, Kakashi necesita descansar durante un largo período de tiempo después de usar su Sharingan ampliamente en una batalla.
Brazo Sharingan de Danzo
Los múltiples Sharingan en el brazo derecho de Danzo.
De manera similar, Danzo Shimura tenía un Sharingan en lugar de su ojo derecho normal, él que ganó de Shisui Uchiha tras robárselo y transplantárselo en su ojo derecho, que mantenía oculto bajo las vendas. Danzo también poseía diez Sharingan en su brazo derecho, que se mantiene cerrado hasta que los necesite. También es posible trasplantar el Sharingan a los animales, como lo hizo Itachi con el Sharingan de Shisui transplantandolo a uno de sus cuervos.
vete ala versh
Vete A La Versh es una serie de internet creada por Roberto Alatriz (22 de Agosto de 1988, México, D. F.). La trama se centra en los dos protagonistas, Darkar (De donde el creador toma su apodo: Roberto "Darkar" Alatriz) y Mecoboy. Darkar es un ser humano normal, pero Mecoboy está hecho de semen, lo cual se puede comprobar en el episodio 7 "Zumbido asesino" en la conversación de Mecoboy éste afirma estar hecho de semen. "La pequeña niña que llora" es otro personaje que aparece ocasionalmente en algunos episodios.
'''Sinopsis de los episodios'''
Todos los episodios comienzan con una advertencia en la cual informa al público sobre el contenido que algunas personas podrían considerar inapropiado. Luego sale el logo de Darkar Company, sale Darkar y Mecoboy para la presentación de la serie y finalmente el logo de Vete A La Versh. Al final de cada episodio salen los créditos y la página web de la serie.(www.vetealaversh.com)
La serie en sí consta actualmente con sólo una temporada, recientemente Roberto ha publicado en su página web, asi como en su perfil de Facebook, que publicará en DVD el cual incluirá los 15 episodios de la primera temporada, un episodio especial (Especial de Navidad) y material extra, el cual será vendido desde el sitio web de Vete A La Versh.
digimon
Digimon (デジモン Dejimon?), término tomado de Digital Monsters (デジタルモンスター Dejitaru monsutā?), es una franquicia japonesa creada en 1997 por Akiyoshi Hongo1 y la empresa japonesa Bandai. La franquicia incluye productos como animes, mangas, juguetes, juegos de cartas, videojuegos y otros productos diversos. La saga comenzó a partir de una mascota virtual conocida como Digimon Virtual Pet, basado en la franquicia Tamagotchi. Sin embargo, su popularidad aumentó con el lanzamiento de muñecos articulados con los Digimon más populares y la emisión en 1999 de una serie de anime (Digimon Adventure), que se estrenó en más de treinta países. La saga Digimon ocupó, en una encuesta realizada en la TV Asahi en 2006, el puesto número 54, de entre los 100 mejores animes de la historia.2
El argumento de la saga está basado en un supuesto y específico mundo digital conocido como Digimundo, que está habitado por unas criaturas o seres sorprendentes ficticias llamadas Digimon. Habitan en una isla y son formas de vida artificial y extrañas, creadas a partir de bits y piezas perdidas de datos de ordenadores (archivos de texto eliminados y recuperados con heramientas de recuperación de archivos), que viven dentro de los aparatos electrónicos que posean memorias no volátiles.
sailor moon
Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls,2 y sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.3 Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi ("Amigas íntimas") de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes).
En principio, Naoko Takeuchi publicó la historia corta Codename wa Sailor V ("Nombre en clave Sailor V") en la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a publicarse paralelamente a ésta y acabó primando sobre ella (que pasó a ser de carácter irregular y finalizó incluso después que Sailor Moon). Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. La serie de dibujos animados fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.[cita requerida] La serie contó también con un buen número de musicales denominados Sera Myu y una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una reedición de lujo del manga, en doce tankoubon con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.
A partir de 1997, la licencia del manga fue adquirida y traducida al inglés en EEUU por la editorial Mixx, que más tarde cambiaría su nombre por el de TOKYOPOP. Esto también posibilitó su publicación en México a través del Grupo Editorial Vid, donde fue comercializado junto a la serie Magic Knight Rayearth en una revista dual, MixxZine. Sin embargo, ninguno de los dos mangas fueron publicados en su totalidad.4 En España la historia fue íntegramente publicada por la editorial Glénat.
En 2011, con motivo del revival de la serie en numerosos países dado su 20º aniversario, las editoriales GP Publishing y Kodansha USA anunciaron la publicación en Italia y Estados Unidos de la reedición de lujo de 2003 del manga (realizada bajo supervisión personal de la propia autora Naoko Takeuchi).5 En noviembre de 2011 se estrenó en México una edición de lujo de los primeros 23 episodios de la serie animada titulada "Sailor Moon Talk Box Moon", producida por Towers Entertainment.6 Para 2012 se espera que los siguientes 23 episodios lleguen bajo el nombre de "Talk Box Mercury".7 También en 2011, Norma Editorial compró la licencia de publicación de los doce tankoubon, junto con las licencias de los mangas Pandora Hearts y Saint Onisan.8 En 2012 Norma Editorial lanza una edición prevista para el 30º Salón del Cómic de Barcelona, titulada Pretty Guardian Sailor Moon.9 Esta edición incluye páginas en color, sobrecubiertas y papel de buena calidad. Además, esta editorial también publica Pretty Guardian Sailor Moon Short Stories y Codename Sailor V. Con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha han confirmado que una nueva serie de animación se estrenará en el 2013 y el grupo Momoiro Clover Z será quien interprete su tema de entrada
chihiro
Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, toman un atajo por el cual se pierden internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un gran y extraño túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; la familia decide ir a mirar y conocer el raro lugar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Por otro lado, Chihiro se aleja de ellos para investigar la ciudad. Cuando comenzaba a anochecer, un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que caiga completamente la noche.
Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas, similares a los yōkai; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, Chihiro se da cuenta que se estaba volviendo transparente, por lo que Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales, donde el joven le dice que debe conseguir un trabajo allí hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar. Así pues, con ayuda de varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.
toriko comida
En un mundo donde la textura y sabor de la comida es extremadamente importante, existen individuos que son conocidos como cazadores gourmet (美食屋 Bishokuya) quienes se especializan en la adquisición de raras especies de ingredientes y animales, Toriko es uno de esos cazadores y es su sueño encontrar la más preciada comida en el mundo y crear su "menú completo de comidas". Ya que es uno de los cazadores más calificados del mundo, es contratado regularmente por restaurantes y millonarios para ir en busca de nuevos ingredientes y animales raros. Un hombre con una habilidad inhumana, utiliza su increíble fuerza y conocimientos del reino animal para capturar feroces, escurridizas y raras bestias para así promover su meta final. Va en compañía de un débil y tímido chef, Komatsu, quien, inspirado por la ambición de Toriko, viaja con él para mejorar sus habilidades culinarias y hallar raros ingredientes. Una organización llamada el "Bishokukai" (Secta Gourmet), que busca hacerse con el control total de las provisiones de comida del mundo, aumenta la lucha de Toriko en su búsqueda por los ingredientes.
Kuroshitsuji
En una casa señorial de las afueras de Londres, en la época victoriana, el mayordomo Sebastián Michaelis sirve a Ciel Phantomhive, un niño de 12 años (13, posteriormente), quien es jefe de una familia noble y de una empresa de juguetes. Sebastián lleva a cabo cualquier tarea requerida por su amo y resuelve los problemas que asolan Inglaterra con facilidad y perfección debido a su linaje demoníaco y al contrato con Ciel Phantomhive.
Tanto la serie como el manga consisten principalmente en encontrar a los culpables de la muerte de los padres de Ciel Phantomhive y tomar venganza. Una vez concretado esto, Sebastián tomará posesión del alma de Ciel.
Al final de la primera OVA de la serie (Sono Shitsuji, Kougyou), se muestra un trailer de la segunda, en el cual los personajes (incluyendo a Lau) aparecen en la época moderna, cada uno ocupando sus roles respectivos en el transcurso de la serie. A finales de enero del 2010, lo que se hará es la reunión del proyecto de Daisuke en la que invita a los seguidores de la serie a hacer su propio cómic de Kuroshitsuji.
En la página oficial del anime, se dice que la segunda temporada se llamará "Kuroshitsuji 2", pero antes, se estrenará una segunda OVA de la que ya se ha emitido el trailer al final de la primera. La segunda OVA y el trailer se espera en abril del 2010 (según dijo Daisuke Ono). La segunda temporada se estrenó en julio del 2010. La segunda temporada se basa en Ciel que está vivo misteriosamente la trama se basa en buscar a los que mataron a sus padres aunque el no se acuerda que ya los castigo ni como fue ; ni de los los sucesos que ocurrieron tantos felices como trágicos como muertes de personas cercanas a el en ese lapso de tiempo ( muertes en la primera temporada así como algunos personajes y acciones ) así también la aparición del antagonista que misteriosamente es un niño de su misma edad y que posee un mayordomo negro que secretos ocultara esta misteriosa rivalidad y acontecimientos, terminando en la trasformacion de Ciel como demonio y Sebastian siguiendo ser su fiel mayordomo
Tanto la serie como el manga consisten principalmente en encontrar a los culpables de la muerte de los padres de Ciel Phantomhive y tomar venganza. Una vez concretado esto, Sebastián tomará posesión del alma de Ciel.
Al final de la primera OVA de la serie (Sono Shitsuji, Kougyou), se muestra un trailer de la segunda, en el cual los personajes (incluyendo a Lau) aparecen en la época moderna, cada uno ocupando sus roles respectivos en el transcurso de la serie. A finales de enero del 2010, lo que se hará es la reunión del proyecto de Daisuke en la que invita a los seguidores de la serie a hacer su propio cómic de Kuroshitsuji.
En la página oficial del anime, se dice que la segunda temporada se llamará "Kuroshitsuji 2", pero antes, se estrenará una segunda OVA de la que ya se ha emitido el trailer al final de la primera. La segunda OVA y el trailer se espera en abril del 2010 (según dijo Daisuke Ono). La segunda temporada se estrenó en julio del 2010. La segunda temporada se basa en Ciel que está vivo misteriosamente la trama se basa en buscar a los que mataron a sus padres aunque el no se acuerda que ya los castigo ni como fue ; ni de los los sucesos que ocurrieron tantos felices como trágicos como muertes de personas cercanas a el en ese lapso de tiempo ( muertes en la primera temporada así como algunos personajes y acciones ) así también la aparición del antagonista que misteriosamente es un niño de su misma edad y que posee un mayordomo negro que secretos ocultara esta misteriosa rivalidad y acontecimientos, terminando en la trasformacion de Ciel como demonio y Sebastian siguiendo ser su fiel mayordomo
elfen lied lucy
Elfen Lied nos cuenta la historia de una nueva raza, el nacimiento de unos extraños mutantes, tal vez la evolución humana. Esta nueva raza posee la peculiaridad de tener una especie de cuernos en la cabeza y gigantescos poderes mentales en forma de larguísimas manos que les llevan invariablemente a descuartizar gente (?). En el vértice de esta vorágine se encuentra uno de estos seres, Lucy, una chica que es sometida de forma diaria a terribles experimentos y que tras una verdadera carnicería consigue escapar de sus captores. Huye despavorida sin tener un lugar al que ir hasta que se encuentra con Kouta y su prima Yuka, quienes al verla indefensa, desorientada y al parecer sin recuerdo alguno deciden llevársela a casa. La llaman Nyu ya que es el único sonido que emite y le dan refugio a la espera de encontrar a su familia, hasta que Kouta se da cuenta de que varias personas del gobierno están tras sus pasos.
Así es como comienzan las aventuras del tímido de Kouta que no se ha visto en una mejor en su vida y Nyu, la adorable mutante amnésica con trastorno de personalidad.
Obvia decir que en este manga la profundidad argumental brilla por su ausencia y que todos aquellos que se esperasen una buena historia de ciencia ficción ya pueden darse la vuelta. Esto es lo que hay, con el primer tomo Elfen Lied ya tiene todo el pescado vendido, el resto del manga es una continua exhibición de chicas desnudas y miembros cercenados con grandes baños de sangre.
Pero algo bueno debe de tener el manga de Lynn Okamoto si alguien tuvo a bien darle una serie de anime, ¿no?. Elfen Lied se deja leer, es claro y conciso, la acción está bien narrada y estructurada, no da vueltas. Es lo que es, un argumento sencillo acompañado de un dibujo espantoso y que se vende como churros. Ahí es nada.
El paso al anime
Elfen Lied se publicó entre los años 2002 y 2005 en la revista Weekly Young Jump de la editorial Shueisha. A mediados del año 2004 llegó el día en el que a alguien se le ocurrió la idea de llevar al anime este manga y al señor Lynn Okamoto, que el pobre hacía lo que podía por sacar su obra adelante, se le abrió el cielo.
¿De verdad? Pues sí, Elfen Lied fue llevado y con bastante éxito al anime en el año 2004 en forma de 13 episodios llenitos de sangre y pechos al aire con trasfondo que intenta ser trágico pero que se queda a medio camino.
Aún así encantó a toda una generación y muchos de ellos se terminaron aficionando al manga gracias al éxito de esta serie. Uno de los puntos fuertes del anime es sin duda su tema principal “Lilium” y su precioso opening creado a partir de la imitación de varios cuadros del simbolista austriaco Gustav Klimt (El beso, La satisfacción, Las tres edades de la mujer, Danae, etc...). Todo un acierto en el que estarán de acuerdo tanto los defensores como los detractores de la serie.
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